Neben unserem Piergarten erwartet euch an diesem Tag noch ein besonderes Special:
FUNKTION-ONE track testing
Du bist DJ oder Produzent und möchtest deinen frisch gemasterten Track endlich einmal auf einer echten Clubanlage hören? Dann ist das deine Gelegenheit.
Im Unterdeck habt ihr die Möglichkeit, eure eigenen Produktionen auf unserem Funktion-One-System Probe zu hören – genau auf der Anlage, die sonst auch von unseren Headlinern genutzt wird.
Ob finaler Master, Work in Progress oder der letzte Check vor dem Release: Nutzt die Chance, euren Sound unter realen Clubbedingungen zu testen und zu erleben, wie eure Musik auf einer professionellen Clubanlage tatsächlich klingt.
Bringt eure Tracks mit, tauscht euch mit anderen Produzent:innen aus und gebt euren Produktionen den Härtetest auf einem System, das für genau diesen Sound gemacht wurde.
Field recordings and generative projections intertwine in real time, continuously influencing and reshaping one another. Like simple organisms, sound and image grow together through feedback, neural networks and L-systems.
Michael Fiedler moves between experimental electronics, dub, jazz, ambient and film composition. Analogue and digital instruments, field recordings and custom effect chains shape his exploration of the space between human and machine, structure and chaos.
Timo Dufner is a musician, media artist and computer scientist. Using live coding, real-time audio processing, machine learning and AI, he creates audiovisual systems in which glitches, randomness and feedback become artistic material.
Together, they create an evolving audiovisual organism somewhere between sound, image and code.
Part of RAUMWELTEN 2026 – SPACE IS THE PLACE, a platform for scenography, architecture and media exploring the role of physical space and collective experience in an increasingly digital world.
This summer, das Shining had the pleasure of bringing You Are the Line to the Nerdwald at Garbicz Festival 2026 — a wonderfully strange little corner of the festival dedicated to interactive art, light, sound, experiments and things that are sometimes difficult to explain before you experience them.
And honestly, it is difficult to imagine a better habitat for this piece.
You Are the Line turns the people in front of it into the artwork itself. A camera captures the contours of moving bodies in real time, while three laser projectors translate these outlines into large drawings of light. There is no predefined choreography and no finished image: every movement changes the composition. The audience becomes performer, drawing and data at the same time.
In the middle of the Nerdwald, surrounded by trees, strange machines, installations and people drifting through the night, the work developed a life of its own. Sometimes people discovered their outlines almost accidentally; sometimes they immediately started experimenting — stretching, dancing, merging with others or trying to confuse the system. That moment when someone realizes “wait, that’s me” is still one of my favourite parts of showing this installation.
It is also exactly what interests us about You Are the Line: the border between observer and performer disappears. Technology is present, but it is not really the protagonist. The body is. The machine simply watches, translates and returns movement to the space as light.
The work itself reaches surprisingly far back in history. It refers to the ancient story of Dibutades, in which the outline of a shadow becomes the origin of drawing. Here, that simple gesture is translated into a contemporary system of cameras, algorithms and lasers — a continuously changing choreography between body, data, light and space.
A huge thank you to the Nerdwald crew and everyone at Garbicz for inviting us, helping us make this happen and giving experimental work a place inside such a beautiful and wonderfully chaotic environment. And, of course, thank you to everyone who stepped in front of the camera, danced, played, experimented and became a line for a moment.
After showing the installation at Bachstelzen / Fusion earlier this summer, seeing it transform again in a completely different environment was especially exciting. Every location changes the piece — and every crowd teaches us something new about it.
So: more forests, more walls, more architecture, more dancing bodies, please.
You Are the Line is available for festivals, exhibitions, clubs and other spaces where bodies are allowed to become light. If you have a place that might need three lasers and a little bit of controlled visual chaos: get in touch.
See you somewhere between the trees and the machines.
On 15 and 16 July 2026, I presented Die Maschine erinnert sich—The Machine Remembers—at TechDays Munich as part of the artistic programme curated by Blended Art Space.
The interactive installation asks what it means for a machine to remember a person. A camera observes the visitors, while a custom-built neural network extracts facial markers and combines them with previously collected data. With every new encounter, the system generates changing collective faces.
The resulting images do not depict any individual visitor. Instead, they form statistical portraits created from numerous glances, movements and brief encounters. They appear familiar, yet belong to no one.
Unlike human memory, which is emotional, selective and constantly rewritten, the machine remembers through measurement, classification and averaging. The work also exposes the limitations of machine perception: categories such as identity and gender are not simply recognised but constructed through learned patterns.
Presenting the installation at a technology conference created a productive tension. While artificial intelligence is often associated with precision, efficiency and personalisation, Die Maschine erinnert sich focuses on ambiguity, reduction and loss. What remains of a person after they have been translated into machine-readable information?
Thank you to TechDays Munich, Blended Art Space and everyone who entered the installation and became part of its temporary collective memory.
More information about the installation can be found on the project page.
We had the pleasure of showing our installation “you are the line” at Bachstelzen — and what a beautiful, wild, intense and heartwarming ride it was. A huge thank you to everyone involved: the Fusion team, the Bachstelzen crew, all artists, technicians, builders, organizers, friends, dancers, wanderers, curious passers-by, and every voluntary and involuntary helper who made this possible in one way or another. Thank you for stepping into the line, becoming part of the work, and turning it into something alive. With love, gratitude and a little bit of dust still everywhere. See you somewhere in the light.
Es ist endlich wieder Zeit für den Spezial-Tanztee des Jahres – und natürlich wieder als Open-Air-Sommer-Edition im Null815!
Am Sonntag, 26.07.2026, geht unsere regelmäßig unregelmäßige Tagsüberveranstaltung für elektronische Tanzmusik in die dritte Outdoor-Runde. Von 15 bis 22 Uhr gibt es Techno im weitesten Sinne, House, Disco, Groove, Sonne, Getränke und hoffentlich sehr viele bewegte Extremitäten.
An On Bast aus Wrocław bringt wieder eine Live-Performance allererster Sahne mit – treibend, verspielt, hardwareverliebt und voller Energie.
Frederik Neu kommt aus Berlin angereist und serviert vielseitigen House, melodisch und mit Indie-Dance-Einflüssen und hier und da einem Touch Italo. Mariculix aus Tübingen packt den Plattenkoffer voll sonnig-guter Laune und versüßt euch den Tag mit handverlesenem, groovig-souligem Disco auf Vinyl.
Und natürlich stehen auch wieder Julius Elias und timodufner bereit, um Rücken an Rücken die bewährte Tanztee-Zeremonie zu vollziehen.
Lasst den Stress zu Hause, kommt früh, geht spät und tanzt mit uns durch diesen herrlichen Sonntag!
Wie immer gilt: Wir nehmen Eintritt, um die Kosten zu decken – fair gestaffelt und solidarisch gedacht. Wer sich keinen Eintritt leisten kann, spricht uns einfach an und kommt sehr gerne trotzdem rein. Gleichzeitig freuen wir uns über Spenden von allen, die können und wollen: Im letzten Jahr haben wir mit dem Open Air leider rote Zahlen geschrieben, und eure Unterstützung hilft uns sehr, solche Veranstaltungen weiterhin möglich zu machen.
jjuxxta aus Stuttgart ist zu Gast und unterstützt von unseren Crewmembers und Routiniers Rudiru, timodufner und L-ZettO.
///jjuxxta (Eskapade, Sunny High)
taucht gerne in den deepen, tech-driven Strömungen von Drum and Bass. jjuxxta ist aktiv im Sunny High, ein nicht kommerzieller Club in Stuttgart und veranstaltet dort mit dem Kollektiv ESKAPADE regelmäßig Bassmusik-Partys & monatliche FLINTA* Open Decks.
Zwischen Signal und Rauschen, Körper und Code entfaltet sich ein Resonanzraum für audiovisuelle Experimente und performative Grenzverschiebungen. Das Map&Fold Festival lädt ein zu einer Nacht, in der Wahrnehmung neu kalibriert wird – fragile Strukturen treffen auf rohe Energie, algorithmische Präzision auf intuitive Improvisation.
Am 30. Mai transformiert sich das Schlachthaus Tübingen in ein Labor kollektiver Erfahrung. Linien falten sich in Klang, Bilder oszillieren zwischen Abstraktion und Narration, und die Zeit dehnt sich im Takt hybrider Ästhetiken. Was als konzentrierte Aufführung beginnt, geht nahtlos über in einen Aftershow Tanztee mit TIMODUFNER & ROBINRABAUKE – Techno to the people.
//EN
Between signal and noise, body and code, a resonant space unfolds for audiovisual experimentation and performative boundary shifts. Map&Fold Festival invites you to a night where perception is recalibrated – fragile structures meet raw energy, algorithmic precision meets intuitive improvisation.
On May 30, Schlachthaus Tübingen transforms into a laboratory of collective experience. Lines fold into sound, images oscillate between abstraction and narration, and time stretches within hybrid aesthetics. What begins as a focused performance seamlessly dissolves into an aftershow Tanztee with TIMODUFNER & ROBINRABAUKE!
My music — spanning ambient, drone, and glitch — intertwines with Sardinian tradition not as a simple sonic reference, but as a search for what that music holds: collective memory, rituality, and a sense of belonging. I’m not interested in faithfully reproducing sounds, but in moving through the emotional and communal circumstances from which they arise.
At times, references appear in a direct and recognizable way; at others, they dissolve and transform, becoming electronic matter, fragments, distant echoes. It is a process of transfiguration, where the ancestral is projected into a futuristic dimension without losing its roots.
A nomadic artist, she works at the intersection of performance, photography, video and live cinema. Her practice combines digital, analogue and low-tech tools to construct miniature poetic worlds that are projected in real time. Using recycled materials, repurposed objects and archives, she creates hybrid visual narratives that critically address ecological, social and political issues.
Deeply rooted in the ethos of DIY and collective experimentation, her approach challenges technological consumerism by embracing simplicity, autonomy and accessibility. She rejects polished, conventional aesthetics in favor of handmade, participatory art that fosters emotional connection and audience engagement.
Michael Fiedler gained international recognition in 2024 with the Ghost Dubs album Damaged ,released on The Bug’s own PRESSURE label. The Stuttgart-based artist crafted a wholly original fusion of low-end pressure, live dub techniques, and industrial sound aesthetics which, although inspired by traditional dub/roots, dub techno, and even shoegaze or drone, captured many listeners’ attention with Fiedler’s futuristic sound design and mesmerising, slo-mo dubbed gyrations.
Timo Dufner takes the audience on a techno-rave-acid-electro journey. Minimalist and pathetic. Break beat meets four on the floor. Whether as a DJ or as a hybrid live set, he will take you with him into a tunnel somewhere between the nineties and the year 2049.
robinrabauke is a Berlin-based techno artist rooted in dark rooms and long-form grooves. His sound is driven by rhythm and tension: interlocking sequences, restrained textures, and subtle shifts that reward patience rather than peaks. Focused on atmosphere, movement, and control.
Rücken an Rücken legen dieses Mal Timo Dufner und DJ Urlaub wieder ihre Platten auf und holen müde Beine und vernebelte Köpfe nach einer anstrengenden Woche zurück ins Leben. Auf Robin und Julius, unsere bewährten Meister, müssen wir dieses Mal verzichten. Noch einmal zu Gast aus Tübingen: DJ Urlaub aka Felix ist in den Clubs von Tübingen und Stuttgart zu Hause.
Von Techno bis Breakbeat, von Slow bis Speedhouse: Urlaub für die Ohren! Seine Sets sind ein Kurztrip weg vom Alltag – energiegeladen, verspielt und immer mit dem gewissen Twist. Ein Sound, der warm umarmt und gleichzeitig nach vorne schiebt.
Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen!
Bringt Freund*innen und gute Vibes mit – wir freuen uns auf euch!
Auch dieses Mal gibt es einen Vorverkauf. Damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir unsere Ticketkategorien so gestaltet, dass für alle etwas dabei ist:
– Ermäßigt: 6 €
– Normal: 10 €
– Supporter: 15 € (halbwegs kostendeckend)
Holt euch eure Tickets und unterstützt uns dabei, auch in Zukunft eure Sonntage mit Raves zu füllen! TICKETS: https://gstoo.de/tt34
Kein Geld – kein Problem! Einfach bei uns melden!
After many wonderful years, Radio Irreversible is going on pause.
This project has been shaped by an incredible community of artists, listeners, collaborators, and supporters. I am deeply grateful to everyone who contributed their time, creativity, energy, and trust along the way. What we built together has been truly special.
Thank you to all participants for being part of this journey.
This is not necessarily the end—but for now, it is a moment to pause, reflect, and open space for what comes next.
Rücken an Rücken servieren unsere Meister der Teezeremonie freihaendig, Julius Elias und Timo Dufner feinste Frequenzen für müde Beine und überreizte Synapsen.
Wieder mit dabei ist freihaendig, die eine Mischung aus treibenden Grooves und hypnotisch-technoiden Klängen zubereitet – sorgfältig dosiert, tiefgehend und genau richtig für eine Tanzfläche, die sich langsam in Bewegung setzt.
Lasst den Stress zu Hause, bringt Freund*innen und gute Vibes mit – wir freuen uns auf euch!
Auch diesmal gibt’s einen Vorverkauf – damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir unsere Ticketkategorien so gestaltet, dass für alle etwas dabei ist:
Ermäßigt: 6 € // Normal: 8 € // Supporter: 15 € (halbwegs kostendeckend)
Kein Geld – kein Problem! Einfach bei uns melden!
Wie schon bei der letzten EMMA.zone im Februar steht auch dieses Date am Freitag, den 13. ganz im Zeichen unseres Mottos:
„electronic music for your body and your soul“.
Ein Abend, an dem die Baslines unter die Haut kriechen, Hi-Hats den Puls übernehmen und Zeit langsam ihre Bedeutung verliert.
Den Auftakt macht Hausdame Sirikit.
Sie öffnet den Raum mit hypnotischen Klängen, die euch behutsam hineinziehen… Schritt für Schritt, Loop für Loop. Ihr Sound schlängelt sich durch einen eklektischen Notendschungel, verliert sich kurz, findet neue Pfade und baut Spannung auf, die sich stetig verdichtet. Ein Warm-up, das mehr ist als ein Einstieg: eine Einladung zum Loslassen.
Um 1:00 Uhr übergibt sie an Säurebad & Zuckerstück.
Er ist nicht zwei Personen – sondern zwei Persönlichkeiten.
Seine Sets balancieren spielerisch zwischen Deep House, Tech House und Progressive House, verfeinert mit einem Spritzer Acid und einer ordentlichen Portion Zucker. Jede Platte erzählt ihre eigene Geschichte, jede Übergabe fühlt sich organisch und lebendig an. Geprägt von den kleinen, inoffiziellen Bühnen Tübingens, auf denen er sein Handwerk lernte, bringt er einen Sound mit, der roh und gleichzeitig feinfühlig ist.
Vinyl only! Warm, direkt, unwiederholbar. Ein Erlebnis, das es so nur im Moment gibt.
Den Abschluss der Nacht zelebriert Mr. Flowerpower Timo Dufner.
Er dreht nicht nur an visuellen Reglern – er lenkt Energien. Als taktgebender Tribal Warrior treibt er den Floor mit dubbigem Techno, Acid House und ordentlich Druck vor sich her. Seine Sets massieren das Wurzelchakra, graben sich tief ein, um es im nächsten Moment sanft zu streicheln. Erdend, treibend, ekstatisch.
RENDR Festival: 12 – 13 February 2026 Come for the talks, stay for the experience!
Ignite your imagination with 30+ inspiring speakers, with creatives from the likes of Netflix, Pixar, Walt Disney Studios and Epic Games among others.
Witness creative uses of new technology, explore the gallery of digital art, chow down at the food village or play in the arcade. We want to transport you to the future, and provide you with unforgettable and inspirational nights. Like nothing you have experienced before, our unique combination is guaranteed to provide two nights you can’t miss. www.rendrfestival.com
As part of Das Shining I am excited to present Slitscan at Rendr Festival in Belfast as part of the New Media Gallery. See you there!
2 Jahre ART OF TECHNO – wenn BEATS auf FARBEN treffen. Art of Techno bringt Musik und Kunst ins Schlachthaus Tübingen.
Kaum ist das neue Jahr angebrochen, steht auch schon die erste Art of Techno-Abfahrt 2026 in den Startlöchern 😍 Dieses Mal schlagen wir ein ganz neues Kapitel auf: neue Location, gleiche Vision. Erlebt zum ersten Mal die einzigartige Art of Techno Club Experience im Schlachthaus 🖤🔥
Musikalisch erwartet euch ein fein kuratiertes Line-up mit 6 DJs. Von UK-House und Breakbeats über 90s Trance bis hin zu schnörkellosem Techno – am 16.01. gibt es wieder das perfekte Rundum-Sorglos-Paket für alle Liebhaber elektronischer Musik 🔊✨
GALLERY HIGHLIGHT 🎨 Zum Jubiläum gibt uns Lucas Schänzlin – the pop comic surrealist – eine Live-Painting-Session. Bekannt aus dem Stuttgarter Nightlife u. a. durch seine Vernissage im Club Lehmann sowie die Vision-Ekstase-Open-Air-Session in den Wagenhallen.
Außerdem beehrt uns Antonio Zecca mit seinen Pop-Art-Werken und einer weiteren Live-Painting-Session.
Zusätzlich erwarten euch visuelle Perspectives von: – Magenta Novalis · Black & White
Rücken an Rücken servieren unsere Meister der Teezeremonie Julius Elias und Timo Dufner feinste Frequenzen für müde Beine und überreizte Synapsen.
Unser Gast: JNK
Der aus Tübingen stammende Künstler JNK ist seit mehreren Jahren fester Bestandteil der lokalen elektronischen Szene. Bekannt geworden durch Raves wie das SK-Lativ, bewegt er sich normalerweise im Hard Techno und Bounce-Bereich – stets energiegeladen, roh und kompromisslos.
Doch JNK liebt es, neue Wege zu gehen. Mit Dark Groove hat er ein neues Genre für sich entdeckt, das seine musikalische Neugier widerspiegelt: düstere, treibende Klänge, die sich hypnotisch entfalten und das Publikum in einen tranceartigen Tanzzustand versetzen.
Beim Tanztee Tübingen zeigt JNK diese neue Facette – intensiv, tiefgehend und absolut tanzflächenorientiert.
Lasst den Stress zu Hause, bringt Freund*innen und gute Vibes mit – wir freuen uns auf euch!
Auch diesmal gibt’s einen Vorverkauf – damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir unsere Ticketkategorien so gestaltet, dass für alle etwas dabei ist: Ermäßigt: 6 € // Normal: 8/10 € // Supporter: 15 € (halbwegs kostendeckend)
[Techno / Leftfield Electronics / Acid / House]
Rücken an Rücken servieren unsere Meister der Teezeremonie Robin Rabauke und Timo Dufner wieder feinste Frequenzen für müde Beine und überreizte Synapsen.
Robin Rabauke ist aktuell richtig im Aufwind: Sein Track „BLP“ erscheint auf der renommierten Compilation „We Are Friends Vol. 12“ des Labels mau5trap von deadmau5, die am 9. Januar 2026 veröffentlicht wird.
mau5trap – das unabhängige Vorzeigelabel von deadmau5 – prägt seit Jahren die Zukunft der Dance-Music mit innovativen Releases und Events. Seit 2012 steht besonders die Compilation-Reihe „We Are Friends (WAF)“ für die Förderung neuer Talente. Auch in Volume 12 zeigt das Label wieder eindrucksvoll, wohin sich elektronische Musik entwickeln kann – und Robin ist mittendrin!
Lasst den Stress zu Hause, bringt Freund*innen und gute Vibes mit – wir freuen uns auf euch!
Auch diesmal gibt’s einen Vorverkauf – damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir unsere Ticketkategorien so gestaltet, dass für alle etwas dabei ist:
Ermäßigt: 6 € // Normal: 8 € // Supporter: 15 € (halbwegs kostendeckend) Kein Geld – kein Problem! Einfach bei uns melden!
Ticket-Link: https://gstoo.de/tanztee31
Rücken an Rücken servieren unsere Meister der Teezeremonie Julius Elias und Timo Dufner wieder feinste Frequenzen für müde Beine und überreizte Synapsen. Der Sonntag darf dieses Jahr noch einmal tanzen!
Zu Gast diesmal aus Freiburg: Ve.Ro – DJ, Produzentin und Gründerin der Fragment Crew, die im Breisgau regelmäßig Nächte voller Herzschlag, Wärme und purem Vibe entfacht.
Seit 2016 steht sie hinter den Decks und bringt mit ihrem Sound aus pulsierendem House, hypnotischem Acid und treibendem Detroit-Techno die Tanzfläche zum Leuchten.
Ein Set, das vibriert, verführt und unter die Haut geht.
Lasst den Stress zu Hause, bringt Freund*innen und gute Vibes mit – wir freuen uns auf euch!
Auch diesmal gibt’s einen Vorverkauf – damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir unsere Ticketkategorien so gestaltet, dass für alle etwas dabei ist: Ermäßigt: 6 € // Normal: 8 € // Supporter: 15 € (halbwegs kostendeckend)
Rücken an Rücken legen unsere bewährten Meister der Teezeremonie Julius Elias und Timo Dufner wieder die Platten auf, die müde Beine und vernebelte Köpfe nach einer anstrengenden Woche zurück ins Leben holen.
Dieses Mal zu Gast aus Tübingen: DJ Urlaub!
aka Felix – 26 Jahre jung, zu Hause in den Clubs von Tübingen und Stuttgart.
Von Techno bis Breakbeat, über Slow bis Speedhouse:
Urlaub für die Ohren ☀️
Seine Sets sind ein Kurztrip weg vom Alltag – energiegeladen, verspielt und immer mit dem gewissen Twist. Ein Sound, der warm umarmt und gleichzeitig nach vorne schiebt.
Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen!
Bringt Freund*innen und gute Vibes mit – wir freuen uns auf euch!
Auch diesmal gibt es einen Vorverkauf – damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir unsere Ticketkategorien so gestaltet, dass für alle etwas dabei ist:
Am Dienstag Abend im FranzWerk um 19:30 beginnt wieder unsere nächste 120 Minuten-Party. Kommt vorbei, lasst uns gemeinsam tanzen und trotzdem zu einer gesunden Zeit noch ins Bett kommen 😉
Unter dem Titel „Generative Kunst – Punkt Linie Fläche“ stellen Andreas Meier (Luzern) und Joachim Wedekind (Tübingen) Arbeiten vor, bei denen sie jeweils mit grafischen Zeichen und Formen versuchen, aus der Synthese elementarer Einheiten – eben den Punkten, Linien und Flächen – mehr oder weniger komplexe Strukturen zu generieren. Das ist auch der Versuch, einige Ideen Kandinskys im Zeitalter der Digitaltechnik aufzugreifen und weiterzuführen. Bei Joachim Wedekind sind es Generative Bilder, bei Andreas Meier Generative Lyrik, umrahmt mit Generativer Musik von Timo Dufner.
Die Vernissage ist am Sonntag, 26. Oktober um 11:00 Uhr im Werk II, Im Steinig 75/1, 72144 Dußlingen
Der November grau in grau? Nicht bei uns…
Wenn EMMA.zone ruft, wird das Schlachthaus zum farbenfrohen Spielplatz für alle, die lieber tanzen, als Trübsal zu blasen.
Sirikit eröffnet den Abend mit einem Sound, der rollt, fließt und zieht. Ihre Sets bauen sich auf wie Wellen: ein stetiges Pulsieren aus groovigem Tech-House und hypnotischen Atmosphären. Ein perfekter Einstieg in eine Nacht, in der Rhythmus und Gefühl den Ton angeben.
Dann übernimmt DJ Auge, ein Urgestein der Tübinger Technoszene, der weiß, wie man Druck macht. Seine knackigen, treibenden Sounds erinnern an Nächte, in denen Bass und Glück eins wurden.
Und wenn du denkst, da geht nichts mehr, kommt timodufner daher und schiebt dich charmant weiter, irgendwo zwischen Disco, Techno und Herzklopfen.
Für die optische Ekstase sorgt Mr. Flower Power aka PPLC, der mit seinen Visuals den Raum in Farben taucht.
Ein Abend für alle, die elektronische Musik spüren, bevor sie sie hören. Ganz nach unserem Motto: Electronic music for your body & your soul!
Live audiovisual performance on Feb. 28th 2025 at AVJam at Motionlab Berlin featuring: Timo Dufner [music] / katiavonna Katia Vonna [visual] / timodufner AVJam is a platform for live music and visual performance, an evening for exploring and sharing immersive audiovisual experiences. At each event, we present a diverse group of performers showcasing audio synthesis, procedural, audio-reactive, analogue, and generative works.
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Julius Elias und Timo Dufner, Klänge, die erschöpfte Beine und Köpfe nach einer anstrengenden Woche wieder fit machen.
Dieses zu Gast aus Berlin: Jonas Xenon b2b Mython (Oura Records/Headlight Recordings).
Jonas Xenon & Mython – zwei Produzenten und DJs, die sich in den Tiefen des Techno zu Hause fühlen.
Jonas Xenon aus Berlin bewegt sich seit Jahren auf der dunkleren Seite des Spektrums: hypnotische Patterns, rastlose Grooves und ein Gespür für treibende Energie prägen seinen Sound. Seine Wurzeln im Drum’n’Bass sind dabei noch immer spürbar – als feine oldschool-Nuancen in seinen druckvollen Techno-Sets.
Mython, ursprünglich aus dem Norden Niedersachsens, fand seinen Weg über Metal-Bands, Schlagzeug und Gitarre schließlich in die elektronische Musik. Heute verschmilzt er harte Kickdrums, düstere Texturen und melancholische Atmosphären zu kompromisslosem, energiegeladenem Techno, der den undergroundigen Kern des Genres einfängt.
Gemeinsam stehen die beiden für eine hypnotische Symbiose aus roher Wucht, unbändiger Energie und tiefem Groove.
Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen!
Bringt Freund*innen und gute Vibes mit!
Wir freuen uns auf euch!
Wir machen wieder einen Vorverkauf. Damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir neue Ticketkategorien eingeführt:
Ermäßigt: 6 €
Normal: 8 €
Supporter: 12 € (halbwegs kostendeckend)
Holt euch eure Tickets und unterstützt uns dabei, auch in Zukunft eure Sonntage mit Raves zu füllen!
Back in 2018, I had the chance to join Les Six at 1. Stock with my visuals as PPLC. It was one of those nights where sound and image seemed to breathe together, turning the space into something more than just a venue — it became a living dialogue between music, light, and the audience.
The raw yet fragile energy of Les Six resonated deeply with me, and I tried to mirror that tension and beauty in the visuals. Being on that journey with them felt both experimental and deeply personal, as if we were discovering a shared language in real time.
Looking back at this video now, I can’t help but think of Günter Rolle, who was such an important part of that moment. His presence gave the evening a special weight, and losing him still leaves a gap. Watching these images, I feel both gratitude and sadness.
Here’s a glimpse into a unique live performance recorded at Kesselhaus K’furt in September 2021. Timo Dufner (visuals, electronics), Fried Dähn (electric cello), and Thomas Maos (electric guitar) come together for an audiovisual improvisation where sound and image evolve in real time.
No script, no playback – just raw, spontaneous interaction between visuals and live instruments. A hypnotic blend of textures, tones, and abstract imagery.
Somewhere between the fog-kissed pines and the vibrating basslines of Garbicz 2025, das Shining set up camp. Not just to dance (though of course we did), but to open a temporal rift. We brought Slitscan – our immersive installation – and offered it to the swarm.
Imagine this: time bending into stripes, faces melting into liquid echoes, laughter stretched into ghostly geometry. Slitscandoesn’t capture a moment; it stretches it, twists it, lets it breathe. It’s not a photo – it’s a pulse.
Hidden in a shadowy corner of the woods, near enough to hear the call of distant kickdrums, far enough to feel like stepping into another layer of the dream – that’s where Slitscan lived. They stepped into the light, and we split them into time.
We’re back now. Forest dust still clinging to our gear. Hearts full. Minds buzzing. Slitscan lives on – not just in frames and files, but in those fleeting glances it revealed. And Garbicz? It’s not a festival. It’s a memory machine. A lucid dream. A collective hallucination we’re lucky to have joined!
Es ist endlich wieder Zeit für den Spezial-Tanztee des Jahres – dieses Mal als Outdoor-Sommer-Edition im Null815!
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Julius Elias und Timo Dufner, Klänge, die erschöpfte Beine und Köpfe nach der Woche wieder einsatzbereit machen.
Marymo bringt fein sortierte Disco- und House-Klänge mit – warm, treibend und tanzbar.
Aus der Schweiz kommt AVEM mit tiefem Groove und melodischem Understatement.
Und als Sahnehäubchen spielt An On Bast wieder ein Live-Set, das eure Körper wieder in Schwung bringt!
Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen!
Wie immer unter freiem Himmel (bei miserablem Wetter drinnen).
Der Vorverkauf läuft! Tickets gibt es hier!
Bringt Freund*innen und gute Vibes mit!
Wir freuen uns auf euch!
Lineup:
An on Bast
AVEM
Julius Elias
Marymo
timodufner
An On Bast
Fasziniert von den unendlichen Möglichkeiten des Klangs, verfolgt die polnische Live-Performerin und Produzentin An On Bast seit 2006 ihre musikalische Mission – eine stetige, genreübergreifende Entwicklung, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue begeistert. Zwischen Techno, House, Ambient und darüber hinaus bewegt sie sich mit einer künstlerischen Leichtigkeit, die durchweg Freude und positive Energie vermittelt – ob auf der Bühne oder im Studio. Annas tiefe Leidenschaft für Musik und ihr unermüdlicher Drang, sich weiterzuentwickeln, haben sie auf renommierte Labels wie Carl Cox’ Awesome Soundwave geführt. Dort veröffentlichte sie 2021 das gefeierte Album I Create As I Speak. 2023 folgte mit Tender Perceptions ihr zweites Album für das Label. Daneben erschienen Releases auf Modularfield, Systematic Recordings, Detroit Underground, Pets Recordings, Kiosk ID und anderen Plattformen. Ihr eigenes Label Ghost Kitchen ist ein kreativer Zufluchtsort für kompromisslose, persönliche Veröffentlichungen. Mit inzwischen 11 Alben und zahlreichen EPs ist sie eine feste Größe der internationalen Szene. Ihre Live-Sets mit Hardware sind für Anna ein nie endender Dialog zwischen Mensch und Maschine – jedes Gerät mit eigener Stimme, jeder Auftritt ein lebendiges Gespräch mit dem Publikum.
AVEM (LOKD, Laut & Luise | Basel)
AVEM steht für einen vielseitigen, genreübergreifenden Zugang zu Electronica. Aufgewachsen in Basel mit spanischen und französischen Wurzeln, spiegeln sich kulturelle Vielfalt und Neugier schon früh in seinem musikalischen Ausdruck. Seine Klangwelt reicht von treibenden Synth-Klassikern über experimentelle Field Recordings bis hin zu träumerischen Vocals und akustischen Texturen. Ob in Studio-Produktionen, Live-Konzerten, DJ-Sets oder visuellen Arbeiten – AVEM bewegt sich stets interdisziplinär. Seit seinem Live-Debüt 2018 bei Miras Geburtstag im Berliner Kater Blau spielte er unter anderem in Wien, Paris, Oslo und New York sowie auf zahlreichen Festivals. 2023 erschien sein erstes Studioalbum auf dem Heimatlabel LOKD – ein Gesamtkunstwerk, bei dem AVEM auch alle visuellen Elemente selbst gestaltete. Dream State erschien am 1. September 2023 digital und auf Vinyl.
Julius Elias (Tanztee | Tübingen)
Julius Elias ist Co-Organisator der Tübinger Tanztee-Reihe. Seine musikalische Palette reicht von hypnotischem deep techno bis zu treibend harten Tracks und seine Sets bauen auf eigenen Produktionen und Fundstücken aus ausgiebigem Eintauchen in die Welt elektronischer Musik; Always energetic, never cheesy.
Durch regelmäßige Auftritte auf Festivals und Events ist Julius tief in der regionalen elektronischen Musikszene verwurzelt. Neben dem Auflegen ist Julius Teil von Exposure Therapy, einem kleinen Digitallabel und Party-Kollektiv, das Berlin und Tübingen verbindet und vielfältige elektronische Musik durch DJ-Streams und Label-Showcases unterstützt.
Sein vielseitiger Ansatz zur elektronischen Musik reicht weit über die Decks hinaus – Julius produziert unter verschiedenen Aliases ein breites Spektrum elektronischer Musik und hat das Sound Design für internationale Virtual Reality-Theateraufführungen beigesteuert.
Marymo (Tübingen)
Mixed Music – aber in schön! Bei Marymo gibt’s alles, was das Herz tanzfreudiger Menschen höherschlagen lässt: House, Disco, Indie Dance, Acid und auch mal ein Hauch Eurodance. Gute Laune garantiert, Spaß auf dem Dancefloor sowieso – für alle, die gern mit einem Lächeln tanzen.
Timodufner (Tanztee, Oszillate | Tübingen)
Timodufner nimmt sein Publikum mit auf eine technoide Rave-Acid-Electro-Reise – minimalistisch und gleichzeitig pathetisch. Breakbeats treffen auf Four-to-the-Floor. Ob als DJ oder im hybriden Live-Set: Seine Sets führen direkt in den Tunnel – irgendwo zwischen den 90ern und dem Jahr 2049.
Tickets gibt es hier: https://gstoo.de/ttoa2025
Wie immer: kein Geld — kein Problem. Einfach bei uns melden!
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner und Julius Elias, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
Bleep, Flacker, Knacks und Rumms! Unsere live-elektronik Veranstaltung ‘Rolle vorwärts’ startet 2025 gewohnt nerdig. Von Ambient bis Techno, von Noise bis Trap. Hier wird an allen Knöpfchen gedreht…
Frühlingserwachen in der EMMA.zone! Die Tage werden länger, die Nächte wilder – wir lassen dem sprießenden Frühling in fröhlich-frischer Atmosphäre freien Lauf! In diesem Sinne liefern die Taktgeber dieser Nacht eine feine Mixtur aus “electronic music for your body & soul” und nehmen euch mit auf eine magische Reise.
Die Gastgeberin Sirikit lädt mit hypnotischem melodic tech-house ein und übergibt das Ruder an Chrizz Stoff vom Schacht Club in Dünsbach ab. Chrizz spielt ziemlich “open minded” Techno, House und Trance in allen Facetten und sprengt dabei zeitliche und Genregrenzen. Er macht auf der Bühne so ziemlich alles, was das Herz begehrt. Das klingt roh, schön und experimentell. Er spielt treibend, er spielt melodisch, mixt das Gewöhnliche mit dem Ungewöhnlichen, und ist auf eine unkalkulierbare Art und Weise einfach immer gut.
Den Abschluss der Nacht spielt Mr. Flowerpower Timo Dufner, der nicht nur an den visuellen Reglern gut und gerne dreht, nein, er ist auch ein taktgebender Tribal Warrior und kann mit seinen dubbigem Techno das Wurzelchakra richtig schön massieren.
AVJam is a platform for live music and visual performance, offering an evening dedicated to exploring and sharing immersive audiovisual experiences. At each event, a diverse group of performers showcases works featuring audio synthesis, procedural generation, audio-reactivity, analog techniques, and generative art.
Tickets can be purchased online or 10 Euros at the door. All profits go toward supporting the performers and our production. All sales are final, no refunds given for purchased tickets.
Code of conduct:
AVJam is a platform and community of visual artists and musicians designed to be inclusive and supportive of creativity. We do not tolerate homophobia, xenophobia, nazis, pro-Putin Russian nationalists, or trolls. We do our best to create a welcoming environment for all people regardless of race, ethnicity, color, religion, gender identity, sexual orientation, national origin, age, disability, or genetics.
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner und Julius Elias, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
Diesmal gibt es etwas zu feiern: Es ist der 25. Tanztee! Kein Vierteljahrhundert, aber quasi die silberne Teezeremonie! Feiert mit uns!
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner, Julius Elias und Kaosa, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
Unser Gast:
Direkt aus Tübingen bringt Kaosa treibende, schnelle Beats auf die Tanzfläche. Mit kraftvollen Vocals weckt sie eure Emotionen, holt euch ab, schaltet euch ab – und dann reißen wir gemeinsam die Dächer ab! Energisch und kompromisslos, aber immer mit dem besten Gespür für die Crowd, fordert euch Kaosa dazu auf, euch aufzulösen, zu verlieren und neu zusammenzusetzen.
Wir machen wieder einen Vorverkauf, und damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir neue Ticketkategorien eingeführt:
Ermäßigt: 6 €
Normal: 8 €
Supporter: 10 € (so viel kostet es uns wirklich)
Holt euch eure Tickets und unterstützt uns dabei, auch in Zukunft eure Sonntage mit Musik, Bewegung und Gemeinschaft zu füllen.
Michael Fiedler stellt seinen neues Project GHOST DUBS vor. Das aktuelle Album „DAMAGED“ erschien auf dem englischen PRESSURE Label.
For those who feel the fusion of dub techno and ambient drone had creatively ended with the demise of the short lived, Berlin based Chain Reaction label. Ghost Dubs now upgrades, and extends that legendary blueprint’s abstract methodology even further and deeper, floating away upon a wonderfully warm sea of hiss and static bliss. This is dub so atomized that it disintegrates within your eardrums. Its music, where the machines take over and virtually all traces of humanity are erased. But thankfully, the warmest soul still oozes seductively from the pores of Fiedler’s robo riddims. Relentlessly hypnotic, seriously sedated, ‚Damaged‘ celebrates the point of departure within it’s mesmerising low end grooves.
[…] “If David Lynch had ever been driven to dub, it might well have sounded like this….an early contender for best of the year“ – Steve Barker / The Wire Magazine […] “Damaged is an absolute immersive triumph, a furnace-reduced, machine-tooled groove of hypnotic, ever evolving high-density inner ear-bliss.” – Mojo Mag […] “distills ambient dub into a wispy, wraithlike form. … Where Ghost Dubs stands out is in the intensity of his productions. Lots of people have tried their hand at this tradition, but few have achieved the heaviness, or the strangeness, of Ghost Dubs’ best work.“ – Pitchfork […] „Damaged is comfortable yet eerie, and it goes back and forth between dream and reality… Listening to the album gives the feeling of a near-death experience.“ – Yuta Umegaya […] “Record of the Week” – „As you might expect from a record released on The Bug’s Pressure label, this thing is weighty. It’s almost as if it has its own gravitational pull.“ – The Quietus […] „I have to admit that “Damaged” is something like the essence of Dub embodied. The distillation of 50 years of bass music.“ – DubBlog.de
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner, Julius Elias und Robin Rabauke, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
Unser Gast:
Aus dem Nachtleben der Hauptstadt mit Techno im Gepäck direkt in eure Herzen und Häupter – energisch und kompromisslos, aber immer mit den besten Absichten. Nah am Puls der Crowd fordert euch robinrabauke dazu auf, euch aufzulösen, zu verlieren und wieder neu zusammenzusetzen.
Wir machen wieder einen Vorverkauf, und damit diese musikalische Teezeremonie weiter blühen kann, haben wir neue Ticketkategorien eingeführt:
Ermäßigt: 6 €
Normal: 8 €
Supporter: 10 € (so viel kostet es uns wirklich)
Holt euch eure Tickets und unterstützt uns dabei, auch in Zukunft eure Sonntage mit Musik, Bewegung und Gemeinschaft zu füllen.
Kein Geld – Kein Problem! Einfach bei uns melden!
Unter allen Vorverkaufstickets verlosen wir 3 exklusive Exemplare der neuen Vinyl „1Y“ von robinrabauke.
„1Y“ ist roher, pulsierender Techno: kompromisslos, intensiv und geschaffen für dunkle Stunden voller Energie auf dem Dancefloor.
Sichere dir dein Ticket – und vielleicht auch diese besondere Vinyl! https://tinyurl.com/rbnrbk1y
DALGA (KOPENHAGEN)
TIMODUFNER
KOLLEKTIV GESCHMACK
DJ FIREMAYER
GALLERY ARTISTS
AURÉLIEN JOLY (PARIS)
ADELE MARINA COCOROCCHIA (MAILAND)
CHRIS MORYS
CARINA
LAURA REUSCHE
ART OF TECHNO geht in die letzte Runde – natürlich nur für dieses Jahr Bock auf irre schöne Gallery-Highlights und feinste Techno-Beats? Dann seid ihr hier genau richtig, denn dieses magische Line Up an DJs und Gallery-Artists hat Tübingen in dieser Form noch nie gesehen Die Kombi aus vertrauten ART OF TECHNO-Gesichtern und -Urgesteinen sowie internationalen special Guests wie DALGA (DJ) aus Kopenhagen, Aurélien Joly (Gallery-Artist) aus Paris oder Adele Marina Cocorocchia (Gallery-Artist) aus Mailand werden diesen Abend auf ein komplett neues Level heben GALLERY HIGHLIGHT Erlebt das Live-Oil-Painting von Adele Marina Cocorocchia (19-21h) und werdet Teil eines kollektiven Kunstwerks! Lasst eurer Kreativität freien Lauf, schnappt euch Pinsel und Stifte und verewigt euch in den buntesten Ideen und Farben auf unserer Leinwand Spread the word, packt eure Liebsten ein und celebrated mit uns diese special Edition der ART OF TECHNO Event-Reihe Infos zu den DJs sowie zu den Gallery Artists findet ihr im Post SAVE THE DATE Frau Holle SA, 14. DEZ | ab 19h | Club Open: 21.30h VVK: 10€ | Studis: 8€ | AK: 12€
Join us as the Map&Fold Festival returns for another exciting edition this Saturday and Sunday! On Saturday, we’ll gather at the Schlachthaus, where performances will kick off at 20:00, building to an aftershow starting around midnight. Then, on Sunday, we’ll be at the Shedhalle from 15:30, showcasing a range of captivating audiovisual performances. Just like in previous years, the festival offers an eclectic blend of concerts, experimental audio and video works, and live club music—a unique experience of artistic expression through the night. Tickets on sale now.
Saturday
Anna Illenberger (live)
Bang & Cherry (live)
Gwenan (live)
Ludger Lamers (dance)
Mattou (DJ)
Menion (live)
Michael Fiedler (live)
Katia Vonna (live)
timodufner (DJ/VJ)
Sunday
Geargrind (live)
Günter Schlienz (live)
Gianmarco Donaggio (live)
Hanno Braun (VJ)
Jens Schindel (VJ)
Jiawen Wang (live)
Mirian Kolev (live)
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner und Julius Elias, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
At this year’s Heart of Noise Festival in Innsbruck, Michael Fiedler will perform as Ghost Dub, delivering a powerful fusion of deep dub sounds and immersive visual experiences. Michael Fiedler, known for his experimental electronic music and sound research, will showcase his dark and atmospheric dub, drawing from his extensive work in dub mixing and his time as Jah Schulz. His musical journey reaches a new pinnacle in 2024 with the release of his latest album Damaged on Kevin Martin’s Pressure label.
Together with Timo Dufner’s unique visuals, Ghost Dub promises to be an immersive experience, combining the deepest dub from the ‘Heart of Darkness’ with stunning visual interpretations. This is the soundtrack of lost urban islands, inspired by legends like Lee Perry, Basic Channel, and Jungle. Ghost Dub is a must-see for anyone looking to experience the dark, pulsating future of dub music.
Dienstag Abend im FranzWerk (Tü) um 19:30 beginnt wieder unser nächster 2h-Rave. Kommt vorbei, lasst uns gemeinsam ausflippen und trotzdem zu einer gesunden Zeit noch ins Bett kommen 😉
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner, Julius Elias und Robin Rabauke, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Unser Gast: Aus dem Nachtleben der Hauptstadt mit Techno im Gepäck direkt in eure Herzen und Häupter – energisch und kompromisslos, aber immer mit den besten Absichten. Nah am Puls der Crowd fordert euch robinrabauke dazu auf, euch aufzulösen, zu verlieren und wieder neu zusammenzusetzen.
Unsere Baristas Jane Doom & Timo Dufner servieren euch einen musikalischen Espresso, der müde Glieder und erschöpfte Köpfe wieder munter macht. Lasst den Alltag hinter euch und bewegt eure Glieder an diesem wunderschönen Sonntag zu unseren melodischen Aufgüssen. Vergesst den Stress und genießt das Tanzvergnügen in der Nähe von vollen Zügen. Sunny High Sonntag von 15 bis 21 Uhr.
Jane Doom, Deutschlands einzige Drag-Künstlerin, die ausschließlich auf Vinyl auflegt, serviert leckere Häppchen aus UKG, 2-Step und Garage zum Tanzen und Mitsingen. Die queere Ikone vertreibt die Müdigkeit mit einer köstlichen Mischung aus satten Basslines, cheezy Vocals und jeder Menge Enthusiasmus, Glitzer und Tanzgeilheit.
Timo Dufner nimmt das Publikum mit auf eine Garage-Rave-Acid-House-Reise. Minimalistisch und pathetisch. Break beat meets four on the floor. Ob als DJ oder als hybrides Live-Set, er nimmt dich mit in einen Tunnel irgendwo zwischen den Neunzigern und dem Jahr 2049.
Endlich ist es Zeit für den Spezial-Tanztee – und zwar als Outdoor-Sommer-Edition @ Null815!
Neben timodufner und Julius Elias kommen diesmal gleich drei feine Acts angereist: Freut euch auf An On Bast (Wrocław) und ihre Live-Performance aller erster Sahne! Destroyer (Wien) hält, was ihr Name verspricht – mit einer guten Prise Groove – und Michael Graf (Karlsruhe) hat, passend zum Anlass, sommerlichen Trance dabei. Lasst es euch nicht entgehen und tanzt mit uns! Wir freuen uns auf euch!
Guests:
An On Bast ist eine der aufregendsten elektronischen Liveacts aus Polen. Im Laufe der Jahre hat sie sich einen Namen für hochwertige Hardware-Live-Sets gemacht und spielt damit in Clubs und auf Festivals, wie zuletzt auf der Fusion-Turmbühne. Ihre Performance begeistert sowohl die Augen als auch die Ohren und ist nicht nur für Hardware-Liebhaber:innen ein Genuss.
Inspiriert von zeitlosen Techno tracks, kreiert Destroyer eine energiegeladene Mischung aus dynamischen, elektrisierenden grooves mit härteren Breaks – eine nahtlose Verbindung aus der Vergangenheit mit dem Präsens.
Mit den Wurzeln in Tübingen, sprießt sie mittlerweile in Wien und ist als Teil vom PUSH- & Soundlabs- Kollektiv aus der Clubszene nicht mehr wegzudenken.
Michael Graf ist erst seit kurzem nicht mehr Teil der etablierten Technokultur Tübingens und ist bekannt für seine high-energy mixes aus Techno, Trance und Breaks. Er ist Mitgründer von Exposure Therapy, einem Künstler:innenkollektiv, Label und Partyreihe für elektronische Musik.
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner & Julius Elias Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Außerdem macht euch dieses Mal freihaendig einen Aufguss aus mitreißenden Grooves, elektrisierenden Melodien und knackigen Bässen, der belebt und erfrischt.
Introduction: He’s released on Suara, Autektone Dark, PTR Berlin, Reload, Funk’ N Deep, Silver M and others.
Support: Charlotte Dewitte, Paula Temple, Ellien Alien, Amanda Mussi, Chris Liebeng, Emmanuel Arts, Luigi Madonna, Ghost in the Machine, Lorenzo Raganzini (HEX), Endlec (Mord Records), Raphael Dincsoy (Lehmann Club), Fernanda Martins (Devotion, AudioCode), Raven (Rekids), Non Reversible (Soma, A R T S ), NovaFuture Blog, Arjun Vargale, Frankyeffe (Riot Recordings / Suara / Second State), George Tounisidis (Suara), Ayako Mori, Drumcomplex, Spektre, Fatima Hajji, T-78, Shay De Castro, Brennen Grey, Giovanni Carozza, Hollen, Stephen Disario (Planet Rhythm, 6AM), Hiroaki Iizuka (Self Reflektion), Sam Jones (Open Up Radio), Maxima FM Madrid
He began his journey in dance music as a raver in the 04-08 trance era while studying Economics at University of Texas in Austin. During his studies he was blessed with the opportunity to travel and rave in places like Amsterdam to discover the underground dub and bass scene and Miami to explore WMC and UMF. Shortly after he made a transition from his rap music background and began DJing techno and trance music in 08.
After college he attended audio school in 2010, received his audio engineering certifications and began his 15k+ hours in the studio. His first self release in 2011 was a minimal techno release. He won support from Todd Terry winning a remix contest in 2012 before venturing into progressive, trance and psychedelic sounds for some years.
In 2017, while living outside of LA, he decided to return to his techno roots. Start of 2018 he launched his Chemtrailz alias. Since then he has released a number of EPs and singles on labels like Autektone Dark (top 20 Hard charts peaking #13), Funk’N Deep, The Yellowheads’ Reload and Fatima Hajji’s Silver M. During this time he gained a bit of prominence playing and throwing parties in the Los Angeles underground warehouse and desert party scene- where he developed much of his deep, hard, hypnotic techno sound and attracted his first concentrated following.
More recently in 2020 after returning to Texas, during the pandemic, he won favor from Suara in winning a remix contest for Coyu’s rave banger Descontrol- slated for release on a 4 track EP beginning of 2021 with Flug, Temudo and Jay Clarke.
He also won a second contest in 2020, in collaboration with James Sanchez aka Amuck(LA, Technoids), landing two remixes for Ayako Mori; scheduled for release Dec 9 2020 on PTR Berlin.
During the 2020 Lions Gate Portal he was compelled to launch his own imprint Terra Novae.
When he is not in the studio or playing he is usually growing plants or snowboarding. To support his music journey he has been a master horticulturist for the most part of 15 years. Lately he only consults horticulture part time to make more time for his art.
Kinder der Nacht Techno, Acid & Electro für Liebende!
Fluffa, Audionym & timodufner.
Zum Gast: Timo Dufner takes the audience on a techno-rave-acid-electro journey. Minimalist and pathetic. Break beat meets four on the floor. Whether as a DJ or as a hybrid live set, he will take you with him into a tunnel somewhere between the nineties and the year 2049.
As we say goodbye to LPM 2024 in Morocco, I’m filled with gratitude for an unforgettable experience. It was an honour to serve on the Mapping Contest jury and witness incredible talent and innovation.
Despite the sandstorm on the final night, LPM 2024 remained a remarkable experience. From captivating visuals to dynamic audio performances, the event showcased the resilience and creativity of its participants.
The workshops, discussions and networking opportunities enriched our artistic journey and left us inspired for future endeavours.
Thank you to everyone who made LPM 2024 a success. Here’s to the magic of live performance art and the friendships made along the way. Until we meet again, let’s keep pushing the boundaries of creativity.
[Techno / Leftfield Electronics / Acid / Electro]
Robin Rabauke
Julius Elias
timodufner
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner, Julius Elias und Robin Rabauke, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
Unser Gast:
Aus dem Nachtleben der Hauptstadt mit Techno im Gepäck direkt in eure Herzen und Häupter – energisch und kompromisslos, aber immer mit den besten Absichten. Nah am Puls der Crowd fordert euch robinrabauke dazu auf, euch aufzulösen, zu verlieren und wieder neu zusammenzusetzen.
Das Jahr 2024 setzen wir unsere DnB & Jungle Mission gemeinsam mit der Oszillate Crew fort. Auch diese Mal wieder mit einem hochkarätigem Booking: @djinn_dj aus Manchester. Wie auch DJ Mantra, Decibellia und Tim Reaper ist auch sie fester Bestandteil der Rupture. Mit ihrem vielseitigen Sound auf ihrem Label und Show auf jungletrain.net, lässt sie Genregrenzen verschwimmen und ist besonders begabt darin mit ihren Sets eine Geschichte zu erzählen.
Supportet wird Djinn von Cursedin einer Newcomerin aus Potsdam, Structure und timodufner aus Tübingen.
Liebe Freund*innen der gebrochenen Beats und der tiefen Bässe, stampfender Kicks und ACID-Lines: Es ist endlich wieder soweit: Am Samstag, den 20.01. veranstalten wir wieder eine Oszillate im Schlachthaus. Drum&Bass, Jungle & Bass-Musik!
///Line Up
//KALE:A
//SYCOPE
//STRUCTURE
//TIMODUFNER
KALE:A
Seit nunmehr drei Jahren prägt kale:a maßgeblich die lokale DnB-Szene mit einem breit gefächerten Repertoire zwischen 160er Jungle, Deep und Neuro. Als aktives Mitglied der Freiburger Bass-Szene und als integraler Bestandteil der b:side audio crew hat sie sowohl den Underground als auch namhafte Clubs mit ihrem Können überzeugt. Kompromisslose Energie, ausgedehnte Mixes und Abwechslungsreichtum hinterlassen einen nachhaltigen Eindruck. “Recognise the history and respect the heritage“(SP) – ganz in diesem Sinne vereint kale:a Alt und Neu zu einer spannenden und mitreißenden Mischung. Gunfingers up.
[Techno / Leftfield Electronics / Acid / Electro]
Robin Rabauke
Julius Elias
timodufner
Tschänz (Visuals)
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner, Julius Elias und Robin Rabauke, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen.
Unser Gast:
Aus dem Nachtleben der Hauptstadt mit Techno im Gepäck direkt in eure Herzen und Häupter – energisch und kompromisslos, aber immer mit den besten Absichten. Nah am Puls der Crowd fordert euch robinrabauke dazu auf, euch aufzulösen, zu verlieren und wieder neu zusammenzusetzen.
Performances Audio-VisuellesDJVJInstallationsAbleton
______________________________
Vendredi 1/12 : Synesthetic art – NKDM/Erica Terralibera Bleep Blop – Timo Dufner Solid Waves – Sygmatrig Sound Réunion French Riviera Ableton User Group https://www.facebook.com/events/700915922065805
______________________________
Samedi 2/12 : Live Cinema Performance – Katia Vonna Beltran Mr Rêve https://www.facebook.com/MonsieurReveOfficial / Tenton Raygun Turrican https://www.facebook.com/turricanupr / Jens Immersions Organiques – Gunston / Bruce Lane https://www.facebook.com/ImmersionsOrganiques
______________________________
Installations
______________________________
Collectif 6.5
Enlarge Yourself de Jérémy Griffaud
______________________________
Lasers : TenTon Raygun
______________________________
Entrée 8€ par soir pour les adhérents (Adhésion annuelle 5€ à l’association La Zonmé)
Préventes à tarif réduit jusqu’au 12 novembre : contacter Bruce Lane en MP
Lieu : La Zonmé, 7 bis, rue des Combattants en Afrique du Nord, 06000 Nice
[Techno / Leftfield Electronics / Acid / Electro]
Moogie Fox
Julius Elias
timodufner
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner und Julius Elias, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Freut euch außerdem auf die besondere musikalische Einlage von Moogie Fox die den Tag mit ihrer einzigartigen Melodien und treibenden Rhythmen den Tee versüßen werden.
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner und Julius Elias, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Freut euch außerdem auf die besondere Halloween-Teemischung! Ob Fledermaus, Catholics in heavy leather oder einfach nach dem Familienkaffe: Kommt vorbei und versüßt mit uns den Tee!
Liebe Freund*innen der gebrochenen Beats und der tiefen Bässe, stampfender Kicks und ACID-Lines: Es ist endlich wieder soweit: Am Freitag, den 22.09. veranstalten wir wieder eine Oszillate im Schlachthaus. Unser Oszillate-Resident Syncope feiert seinen Geburtstag und hat dafür die Oszillate Crew zusammengetrommelt:
[Techno / Leftfield Electronics / Acid / Electro]
Cicci & Kaosa
Julius Elias
timodufner
Rücken an Rücken spielen unsere bewährten Meister der Teezeremonie, Timo Dufner und Julius Elias, Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Freut euch außerdem auf die besondere musikalische Einlage von Cicci und Kassa, die den Tag mit ihrer einzigartigen Melodien und treibenden Rhythmen den Tee versüßen werden.
Am 5. August ist es wieder soweit: Nach langer Pause findet an der Linachtalsperre unter dem Titel Reservoir erneut ein Festival für Klang- und Medienkunst statt. Wie schon 2019 bietet das Festival eine einzigartige Mischung aus Beiträgen international anerkannter und regionaler Künstler:innen.
Die künstlerischen Beiträge zu Reservoir 2023 stellen in vielfältiger Weise eine Verbindung mit der unvergleichlichen Architektur der Linachtalsperre und ihrer Akustik her. Die Kombination aus Natur und Betonbauwerk bietet der Klang- und Medienkunst ein einmaliges Experimentierfeld und den Besuchern eine spektakuläre Kulisse für eine Reise in Bild- und Klangwelten, die man nicht alle Tage zu sehen und hören bekommt.
Das frei zugängliche, familienfreundliche Nachmittagsprogramm beginnt um 15 Uhr mit einer Vielfalt von Klanginstallationen und musikalischen Beiträgen, die sich über die 13 Bögen der Linachtalsperre verteilen – darunter Beiträge, die die Besucher:innen dazu einladen, mitzumachen und selbst die Akustik des Bauwerks zu erkunden.
Höhepunkt des Abendprogramms ab 21 Uhr sind eine audiovisuelle Performance von Felix Kubin und Josephin Böttger sowie weitere Beiträge, die die Bögen der Linachtalsperre buchstäblich in ein neues Licht setzen.
Per Åhlund hat im Laufe der Jahre an unzähligen experimentellen elektronischen Projekten mitgewirkt, und Diskrepant ist sein seit 1996 aktives Soloprojekt.
Nach einigen Jahren Pause ist er nun mit einem neuen Album auf Cloister Recordings und zwei neuen Tracks auf Compilations zurück.
Mit Kontaktmikrofonen, Vibratoren, Gadgets und Effektpedalen erschafft er düstere Klanglandschaften und laute, abstrakte Sound-Environments. Diskrepant erforscht die Grenzen zwischen Klang und Musik und schafft Live-Kompositionen am Rande der Auflösung mit dem Fokus auf Atmosphäre und Textur.
Timo Dufner ist ein Musiker, Medienkünstler und Informatiker. Er versteht es, die Potenziale von Hard- und Software auszuloten und nutzt dabei bewusst die Unvorhersehbarkeit von Fehlfunktionen zu seinem Vorteil. Dabei zeichnet sich seine Arbeit durch eine direkte Interaktion zwischen Klang und Bild sowie einen regen Austausch mit dem Publikum aus, der jedes Kunstwerk zu einem einzigartigen Erlebnis macht. Durch Echtzeit-Audioverarbeitung, Machine Learning, Live-Coding und diverse experimentelle Gerätschaften erschafft er immersives Seh- und Hörvergnügen.
Mario Verandi ist ein in Argentinien geborener und in Berlin lebender Komponist und Musiker. Er wuchs in einem kleinen Opernhaus in San Nicolás (Argentinien) auf. Seine Mutter war Schauspielerin und sein Vater ein Regisseur.
Nach einer klassischen Musikausbildung spielte er auch in Bands verschiedener Stilrichtungen wie Rock, Jazz, Tango und Experimentalmusik. Während seines zehnjährigen Aufenthalts in London verbrachte er einen längeren Zeitraum mit der Erforschung elektroakustischer Musiktechniken.
Seine lang anhaltende Faszination für die Vermischung musikalischer Genres hat ihn dazu gebracht, ein persönliches Klanguniversum zu entwickeln, das sich nur schwer klassifizieren lässt. Mario Verandis Musik basiert auf einer unverwechselbaren Kombination aus Ambient, moderner klassischer und elektronischer Musik.
Bereitet euch auf ein audiovisuelles Erlebnis im Schlachthaus vor, das euch erneut auf eine Reise durch Raum und Zeit mitnimmt. Lasst euch von pulsierenden Beats tief in eure Seele durchdringen, während keine Kleidung trocken bleibt. Freut euch auf eine Mischung aus Techno, Broken Beats, House und Acid. Diesmal haben wir AINO aus Köln zu Gast, begleitet von den Kindern der Nacht, Fluffa und timodufner. Also schnappt euch eure Lieblingsmenschen und begleitet uns in den Club der Herzen. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!
# AINO
Cologne based Aino DJ brings a broad range of music tastes together: originally rooted in electro and breakbeat from the 90s and 2000s, she also doesn’t shy away from groovy house, bouncy techno and trance. She loves to twist her sets into unexpected directions, sometimes taking it slower with percussive rhythms and more organic sounds. She never just focuses on one genre; unwilling to fulfill expectations regarding the sound she plays. She hosts a regular night at JAKI club, aiming to push more balanced line-ups in the city together with her collective Précey.
Join us on May 20th, 2023 at 20:00 as the Map&Fold Festival returns for another exciting edition. Just like in previous years, the evening will kick off with a range of diverse performances before transitioning into our club party. From flute concerts to experimental audio and video works, and even live techno, we will offer a unique range of artistic expressions throughout the night. Don’t miss out on this amazing opportunity to immerse yourself in a variety of captivating performances and let the Map&Fold Festival take you on a journey of artistic exploration.
# Artists
An On Bast
Metajon
Michael Fiedler
Jonny König
Jaap Blonk
Yu-Ching Chao
Aftershow-Tanztee-Rave with: Julius Elias & timodufner
DJ Storm (Metalheadz London UK)
Lightwood & Telmo A
Visuals: PPLC
DJ Storm from London is a legend in the drum and bass scene. She is one of the co-founders of the renowned label “Metalheadz” and has been a leading figure in the genre for over two decades. Her precise mixing skills and diverse selection of tunes have earned her a reputation as one of the best DJs in the game. Whether she’s playing deep and atmospheric rollers or heavy, dancefloor-focused bangers, DJ Storm always delivers a dynamic and captivating set. Don’t miss the chance to witness her skills in action!
Omen, Dorian Gray, Oz, Nexus, Störung, Skylab, Wabun und einige andere legendäre Tanztempel in denen tausende Menschen Anfang der Neunziger nächte- und tagelang ekstatisch zur wummernden Bassdrum einer völlig neuen Musikart zappelten, gibt es seit vielen Jahren nicht mehr.
TECHNO wurde diese neue Musik genannt und diese Musikart bewegt nach wie vor ganz viele Menschen weltweit.
Natürlich klingt Techno heute anders als damals, auch wenn bis heute noch hier und dort der ein oder andere Technoklassiker zu hören ist.
Am 30.4. präsentiert euch der damals in Tübingen lebende, heutige Wahlberliner DJ Gómez, der seit 1993 als Discjockey die Technoszene im Ländle aktiv mitgestaltete, von Anfang bis Ende viele seiner Lieblingsklassiker aus der spannenden Ära 1989-1995. Musikalisch wird es nicht nur eine Zeitreise, sondern auch eine stilistische Reise zwischen Technohouse, Techno, Acid, Trance und Bigroom-Rave-Hymnen sein, dabei jedoch mit einer ordentlichen Portion TRANCE!
Das ist DIE Party für all diejenigen, die damals als junge Menschen diese bewegende Zeit mitgemacht haben und für alle jungen Menschen von heute, die gerne erleben möchten, worauf ihre Eltern gefeiert haben. Wahrhaftig eine Party für Jung und Alt
An alle “Veteranen” gerichtet:
Packt eure alten Raveklamotten wieder aus der Mottenkiste und SAVE THE DATE!
Das polyrhytmische Avant-Rock Kollektiv Hypnodrone Ensemble kehrt zurück zu uns ins Komma Esslingen! Nach der atemberaubenden Show auf dem Psych in Bloom Festival 2019 wird das Ensemble um Aidan Baker (Nadja) und Eric Quach (Thisquietarmy) erneut bei uns zu Gast sein und dabei Material der letzten beiden Alben „Gets Polyamorous“ und „The Signal In The Signal“ aufführen. Als Support wird Lane Shi (Elizabeth Colour Wheel) mit ihrem Solo-Projekt Otay:Onii dem Abend eröffnen.
Get ready for a wild and queer night as Freistil Club opens its doors to a new party series: Glitter, House, Garage, and 2step. The party will be curated by some of the best DJs in town, including Jane Doom, Diane Swosh, and timodufner.
Join us for a night full of beats fueled by the best House, Garage, and 2step tracks. This party promises to be a safe and inclusive space for anyone who wants to celebrate! No matter who you are or whom you love, you are welcome to join us on the dance floor.
The Freistil team puts a special emphasis on creating a safe and friendly environment where all guests are respected and accepted. We invite you to join the queer-friendly community and celebrate together with us.
Come and dance to the best beats in town and celebrate the diversity and freedom. The party starts at 10 PM and goes until the early morning hours. We’ll see you on the dance floor!
We are very excited to invite you to LPM 2023 Münster, a think-tank and a celebration of Audio Visuals Performing Arts. The XXVI edition of LPM Live Performers Meeting is set to happen from the 13th to 16th ofApril in the Bennohaus, Münster, Germany.We want to let artists be a real part of LPM, by participating actively to let it happen as their very own project. Let’s create the future of AVarts together!
Liebe Freund*innen der gebrochenen Beats und der tiefen Bässe, stampfender Kicks und ACID-Lines:
es ist endlich wieder soweit: Am Freitag, den 21.4. veranstalten wir wieder eine Oszillate im Epplehaus!
//Lineup
///OBEN (DnB/Jungle/Breaks)
DJ FLIGHT (London)
RUDIRU (Oszillate)
L-ZETTO (Oszillate)
///DJ FLIGHT
DJ Flight is widely regarded as one of the foundations of Drum & Bass and a pioneer of dance music. As a DJ and a radio presenter, she has been at the forefront of the scene’s transitional periods by championing underground music and eclectic producers. Flight draws attention from beyond the genre due to her exquisite live sets that emanate deeper shades of Drum & Bass.
Flight gained worldwide recognition when she became the first woman to host a national weekly Drum & Bass show. The Next Chapter on BBC 1Xtra was a seminal fixture that quickly became The Holy Grail for discovering new styles and experimental sounds.
Flight has held residencies at Metalheadz and Swerve, produced tunes with Breakage, and released music on 31, Critical, Bassbin, and Product. In 2005, she started her own label, Play:Musik which launched the career of Martyn.
Flight plays Drum & Bass and More Styles sets and has been nominated for a DJ Mag Best of British award. Her music has sprawled into art and film, seeing her perform at the Berwick Film & Media Arts Festival and Theaster Gates’ installation for Prada Mode during Frieze week.
She is the co-founder of EQ50, a collective of women addressing inequality and representation in dance music. In 2020, the collective launched the first ever Drum & Bass mentorship programme for womxn.
Flight is a producer for the Prison Radio Association, a multi award-winning charity which runs the world’s only national station for prisoners, and aims to reduce reoffending through the power of radio. In 2020, she produced the Windrush Stories podcast series and documentary which garnered widespread acclaim for its beautiful exploration of the Caribbean experience in Britain.
DJ Flight is often cited as one of the originators of the dance music scene and has appeared on Woman’s Hour, Radio 1, and the British Council’s Selector Radio to celebrate her history as a Black woman DJ and broadcaster.
///RUDIRU
Her sets are a high-energy blend of fast-paced beats, heavy basslines, and intricate mixes that keep the crowd dancing all night long.
///L-ZETTO
Introducing the unstoppable force of the German jungle drum and bass scene, the
one and only L-Zetto! Hailing from the dynamic Reutlingen/Tübingen region, L-Zetto is a master of breakbeat rave music, delivering mind-blowing beats and electrifying basslines that will leave you breathless. As a member of the renowned Oszillate Crew, L-ZettO has honed his craft and developed a reputation for delivering unforgettable sets that push the boundaries of what’s possible in electronic music. Whether he’s tearing up the dancefloor with his explosive mixes or taking listeners on a journey through the deepest depths of jungle and drum and bass, L-Zetto always delivers. With a passion for music that shines through every note and beat, L-Zetto is a force to be to be reckoned with!
///TIMODUFNER
…takes the audience on a techno-rave-acid-electro journey. Minimalist and pathetic. Break beat meets four on the floor. Whether as a DJ or as a hybrid live set, he will take you with him into a tunnel somewhere between the nineties and the year 2049.
///AUDIONYM
Seine Sets sind druckvoll, groovig und je nach Setting und Publikum auch breit gefächert.
Angefangen hat der Vinylliebhaber mit French Disco und Deep House. Inzwischen ist Audiomym stiltechnisch zwischen Bouncehouse, Acid und hypnotischen Techno anzusiedeln, wobei es für Ihn grundsätzlich keine Stilgrenzen gibt, solange es im Herzen und auf der Tanzfläche funktioniert.
///NAZZ
The 24 year old stuttgarter dj “nazz” has been falling in love with groove music over the last two years. Her journey to groove started with producing drum and bass tracks and finding out how more kicks and hats have a positive influence on the track. After that she started looking for groove tracks and is still adding new tracks to her playlist today. Compared to mixing hardtechno nazz prefers the therapeutic and more interesting sound of groove tracks and mixing them (but also likes the energy of mixing hardtechno tracks). Playing a groove set in the club is also a complete different vibe and feeling which nazz really enjoys. Hope you can feel the groovy vibes too and enjoy the set!
Map&Fold proudly presents: Ambient und Experimentalmusik jeden ersten Dienstag im Monat! Dies ist das letzte Konzert vor der Sommerpause!
Thomas Maos
Geargrind
timodufner
Thomas Maos and his electronic guitar
Sein aktuelles Solo Album glühen wurde 2021 im Bereich Grenzgänge für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Tom Greenland vom NEW YORK CITY JAZZ RECORD schreibt darüber: …Der dramatische Bogen vieler seiner Tracks wird größtenteils von Kontrasten in Klangfarbe und Textur getragen, die so abgemischt sind, dass jeder markante Klang auf die gegenüberliegenden Seiten der Stereomischung verschoben wird, wodurch ein einnehmender “Dialog” entsteht.“
timodufner
…is a musician, media artist and computer scientist. His work focuses on testing the limits of hardware and software. Glitches are an inevitable part of this process, which he consciously uses to his advantage. Another characteristic feature of his work is the direct interaction between sound and image as well as a two-way exchange between the audience and the piece. All of his work is created in real time – in the moment – making each performance unique. Real-time audio processing, machine learning and AI, live coding and numerous experimental devices are used to create an immersive viewing and listening experience.
GEARGRIND
Geargrind extemporises electronic music, live, with only little preparation before each show, which makes every performance unique. No software is involved in any of his shows. Instead, he uses digital and analog instruments to create a sound that oscillates between spheric-synthetic ambient sounds and hard acid trance.
Philomène Robinne aka Philo proves you don’t need decades of experience to understand and push boundaries of a genre. With national and international recognition, Philo’s originally vinyl-exclusive selection has evolved over time into a digital hybrid in the pursuit of the best possible sound. A regular on UK lineups, Philo just played a slot at Londons legendary Rupture and moved between festivals this summer, such as Fusion or croatian Membrain festival.
Characteristics of her eclectic selection involve rough UK bass, which is somewhere between breakbeat, 4 to the floor, dubby bassbin jungle and footwork, with a splash of classic 90s aswell as (progressive) house influences according to the maxim ” keep moving forward“!
Not long ago she started producing and released on Headlight Records, Nice & Deadly, nonesuch, Stereo45, Defrostatica and Miura Records- more to come soon
//Syncope
In the sets of Syncope there is a whole range of drum & bass subgenres to discover. Everything that sounds spherical-melodic, dark and broken or deep and driving is on the plates anyway and everything that sounds somehow different usually does too. As a DJ, Syncope has been on the road a lot in the Cologne area and was a guest at various parties and part of the drum & bass radio show 12 Zoll at the Hochschulradio Kölncampus.
Line-up:
Ricardo Garduno (Nachtstrom / Illegal Alien / MindTrip)
October Rust (Nachtstrom)
& Support
Our friend and longterm Nachtstrom crew member Ricardo Garduno is coming straight from Mexico to the Schlachthaus in Tübingen… be prepared for another night of finest techno music and sonic mayhem.
Map&Fold proudly presents: Ambient und Experimentalmusik jeden ersten Dienstag im Monat!
Knipsen
timodufner
# KNIPSEN
Es dämmert. Funken fliegen, dichte rhythmische hypnotische Musik drängt in die Lücke zwischen Tag und Nacht. KNIPSEN spielen keinen Jazz. Besetzung:
Markus Merle – noise
Carsten Netz – Blasinstrumente, Effekte
Michael Fiedler – Loops
Rücken an Rücken spielen unsere bewährte meister der Teezeremonie timodufner und Julius Elias Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zu Hause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Visuell serviert Tschänz seine Sammlung aus Tee und Rosenblüten.
Zu unserem Gast:
Julius Elias is a DJ, producer and acoustics enthusiast. His musical style ranges from deep to hard techno including track findings from nights digging for the most driving tunes, own productions and classics from pioneers of electronic music. Always energetic, never cheesy.
#Michael Fiedler Michael Fiedler works with field recordings, sounds and noises that are captured directly before and during the performance, modified live with software and hardware as musical source material and made directly audible in a completely new context. Complemented by the powerful visual art of PPLC. Dance performance: Sibel Caliskan https://www.michaelfiedler.net
#Sibel Caliskan Sibel Caliskan is a freelance dancer and performer from Munich. With a great interest in improvisation and creation, she collaborates with various artistic figures in the performing arts. Her artistic work and movement language are characterised by interdisciplinarity and the connection between dance and movement research.
Map&Fold proudly presents: Ambient und Experimentalmusik jeden ersten Dienstag im Monat!
timodufner
Geargrind
Michael Fiedler
# Michael Fiedler arbeitet in Stuttgart als freier Musiker und Produzent. Der Schwerpunkt liegt dabei auf experimentell-elektronischer Musik und Klangforschung. Fiedler bedient sich verschiedener Improvisationstechniken mit digitalen und analogen Instrumenten und Effektgeräten. Oftmals fließen sogenannte Field Recordings ein, welche dem Klangbild zu einem markanten Sound verhelfen.
# timodufner … is a musician, media artist and computer scientist. His work focuses on testing limits of hard- and software. In doing so, glitches are an unavoidable component he consciously puts up with. Characteristic features of his work also include direct interaction between sound and image and an exchange between audience and piece. All of his works are created real-time – in the very moment – and thus each performance is different. Real-time audio processing, machine learning and AI, live coding and numerous electronical instruments are being deployed.
# Geargrind Geargrind extemporises electronic music, live, with only little preparation before each show, which makes every performance unique. No software is involved in any of his shows. Instead, he uses digital and analog instruments to create a sound that oscillates between spheric-synthetic ambient sounds and hard acid trance.
Start: 20:00 // Free entry / We ask for donations after the concert.
Malen mit Maschinen – Ausstellung & Vernissage — „Malen mit Maschinen“ – Vier Tübinger Künstler stellen in der Kulturhalle aus
Vom 20. Januar bis zum 18. Februar 2023 präsentieren Joachim Wedekind & das Shining (Timo Dufner, Mathias Schlenker, Jens Schindel) Bild und Installationen, die die Rolle digitaler Medien im künstlerischen Prozess thematisieren. Zur Ausstellungseröffnung sind alle Interessierten herzlich eingeladen am
Donnerstag, 19. Januar 2023, 19 Uhr, in der Kulturhalle, Nonnengasse 19.
Es begrüßt Dagmar Waizenegger, Leiterin des Fachbereichs Kunst und Kultur. Prof. Stephan Schwan, Leiter der Arbeitsgruppe Realitätsnahe Darstellungen am Tübinger Institut für Wissensmedien, führt in die Ausstellung ein.
Die Exponate in dieser Ausstellung basieren auf Algorithmen und ihre Umsetzung und Darstellung ist an technische Geräte gebunden. Auf dieser Grundlage sehen sie (fast alle) eine Beteiligung der Rezipienten an der Entstehung und Ausgabe der medialen Elemente vor. Dabei gibt es Unterschiede in der aktiven oder passiven Partizipation. Die Ausstellung „Malen mit Maschinen“ will damit dazu anregen, über die Rolle der technischen Werkzeuge als auch der Rezipienten im Entstehungsprozess künstlerischer Artefakte nachzudenken.
Das Kollektiv „das Shining“ ist eine Gruppe von interdisziplinären Medien- und Computerexperten, die gemeinsam in Tübingen Medieninformatik studiert haben, bevor sie ihre Expertise in anderen akademischen Bereichen erweiterten. Joachim Wedekind war Unterrichtstechnologe und Mediendidaktiker. Als Spät- und Quereinsteiger lotet er heute – unter engem Bezug zur frühen Computerkunst – die Rolle der Malmaschinen aus.
Joachim Wedekind & das Shining (Timo Dufner, Mathias Schlenker, Jens Schindel): Malen mit Maschinen
20. Januar bis zum 18. Februar 2023
Mittwoch bis Freitag 16 bis 19 Uhr, Samstag 11 bis 15 Uhr
Weitere Veranstaltung: Donnerstag, den 02.02.2023, 18 Uhr: Livedemo „Malen mit dem Roboter“
Kulturhalle Tübingen, Nonnengasse 19
Eintritt frei
Liebe Freund*innen der gebrochenen Beats und der tiefen Bässe:
es ist endlich wieder soweit: Am Samstag, den 14.01.2023 veranstalten wir wieder eine Oszillate x DeepBassMusic
///Lineup (DnB/Jungle/Breaks)
SYNCOPE
FLUFFA
RUDIRU
The AI said:
People should join our drum and bass party because it is guaranteed to be an unforgettable experience. The atmosphere and music will be electric and the people will be passionate. Plus, there will be plenty of opportunities to dance and socialize with fellow ravers. It’s the perfect way to celebrate the music we all love with like-minded people.
///Artists
//Syncope
In the sets of Syncope there is a whole range of drum & bass subgenres to discover. Everything that sounds spherical-melodic, dark and broken or deep and driving is on the plates anyway and everything that sounds somehow different usually does too. As a DJ, Syncope has been on the road a lot in the Cologne area and was a guest at various parties and part of the drum & bass radio show 12 Zoll at the Hochschulradio Kölncampus.
//Fluffa
Fluffa ist seit mehr als 10 Jahren im Tübinger Raum als DJ unterwegs und bewegt sich vor allem zwischen Jungle, Drumfunk und deepem Drum and Bass. In seiner cogehosteten Radiosendung “At the margins”, als auch bei den Sets seiner Partyreihen „Kinder der Nacht“ (mit Fokus auf Breakbeats/Electro/House) und „Oszillate“ ist er immer darauf bedacht, die Genregrenzen nicht zu ernst zu nehmen. So testet er gerne auch mal die Hör- und Tanzgewohnheiten, sowohl seiner Zuhörer*innen als auch von sich selbst aus.
Mit Berny haben wir im Januar einen Hochkaräter on Board, der von der ganzen Bandbreite der elektronischen Klangmöglichkeiten fasziniert ist und sich in den letzten Jahren soundtechnisch immer stärker in die Richtung ‘Deep’, ‘Dark Disco’ und ‘Indie Techno` entwickelte. Let`s celebrate “IN DARK WE TRUST”, eine Podcast, Label und Showcase Serie, die Berny aktuell in Europa launciert und deren Startschuss im September im Kater Blau war.
Berny ist ein richtiger Weltenbummler. Der gebürtige Italiener lebt nun hauptsächlich in Berlin und bespielt dort regelmäßig Clubs wie Sisyphos, Ritter Butzke, Kather Blau und Golden Gate… und wie es ein Vollblut Dj und Produzent so treibt, finden sich über all auf der Welt seine Spuren wider. Bernys Fußabdrücke erschienen in Clubs wie Womb in Tokio, Paris, Hongkong, Shanghai, Seoul, Singapur, Bangkok, Kuala Lumpur und Partys bei Fabric und Ministry Of Sound in London – um nur einige “stop by`s” aufzuzählen. Bernys innere Stärke und sein Selbstvertrauen haben seine engagierte Persönlichkeit geformt und ihm geholfen, sich zum DJ und Produzent zu entwickeln, der er heute ist. Er veröffentlicht auf Label wie Duro, Nein Records und Internasjonal.
Eine Überraschung an den Decks ist Timodufner, der passionierte Optikus, der sonst bei EMMA.zone immer die PixelArtVisuals zum besten gibt, ist auch ein leidenschaftlicher Musiker und wird diesen Abend mit duppigen Technobeats eingrooven.
Den Abschluss dieser von darken Einflüssen inspirierten Nacht, spielt Sirikit. Sie trägt den Vibe weiter und wird hypnotisch indie-tribelig enden.
Das VJ Duo “das shinig” sind PPLC und Tschänz. Diese Fusion lässt besondere Reize erwarten und mit Sicherheit visuell effektiv sein.
[Techno / Leftfield Electronics / Acid / Electro]
Rücken an Rücken spielen dieses mal wieder nicht wijsneus sondern timodufner und Julius Elias Klänge, die von dem Jahreswechsel erschöpften Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zuhause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Visuell serviert Tschänz seine Sammlung aus Tee, Rosenblüten und Glitter!
Zu unserem Gast:
Julius Elias is a DJ, producer and acoustics enthusiast. His musical style ranges from deep to hard techno including track findings from nights digging for the most driving tunes, own productions and classics from pioneers of electronic music. Always energetic, never cheesy.
Liebe Freund*innen der gebrochenen Beats und der tiefen Bässe, stampfender Kicks und ACID-Lines:
es ist endlich wieder soweit: Am Freitag, den 16.12.22 veranstalten wir wieder eine Oszillate!
///Lineup
//OBEN (DnB/Jungle/Breaks)
KID KODAMA
EMUSHKOMORENT
SYNCOPE
FLUFFA
//UNTEN (Acid/Techno/Rave)
INGO
DANUSCH
TIMODUFNER
///Artists
//Kid Kodama
Kid Kodama is a regular contributor to the modern underground music scene in Vienna, Austria. After kicking off his residency at the influential Vollkontakt night at Fluc beginning in 2015, he has influenced listeners and pushed club culture boundaries across Austria and eastern Europe appearing alongside heavyweights like Marcus Intalex, LSB & DRS, Seba, Skeptical, Clarity, Chris Inperspective, DLR, John B and Utah Jazz.
“There exists no music he cannot derive some meaning from.”
With such an open mind, Kid Kodama intricately maneuvers between disparate atmospheric contexts with ease. He is most excited to tell a thorough story through his mixes.
//Emushkomorent
emushkomorent is a tuebingen based DJ who started DJing in 2019 by doing mainly downtempo techno. In Feburary 2022 emushkomorent was part of the founding crew of the @fak-tue collective which is the first queerfeministic DJ collective in tuebingen.since 2022 emushkomorent started to get excited for drum&bass with which emushkomorent now loves to make people dance. there is no specific subgenre but a wilde mix of all the tracks emushkomorent likes the most.
//Syncope
In the sets of Syncope there is a whole range of drum & bass subgenres to discover. Everything that sounds spherical-melodic, dark and broken or deep and driving is on the plates anyway and everything that sounds somehow different usually does too. As a DJ, Syncope has been on the road a lot in the Cologne area and was a guest at various parties and part of the drum & bass radio show 12 Zoll at the Hochschulradio Kölncampus.
//Fluffa
//Ingo
Ingo (Steinlach/Kinder der Nacht) spielt seit einigen Jahren Techno, Acid, Electro und House von Vinyl. Heute Abend liegt der Fokus auf Acid. Freut euch also auf trippige 303s und wummende 808s & 909s von Schallplatte.
//Danusch
Whenever you’re looking for a high energy, melodic but still in your face trancy techno set, then you have found it with Danusch. Her fast-driven sound consists of a mixture of techno and trance ranging mostly between 145 and 155 bpm. Depending on her mood, the Tübingen based DJ will surprise you in her sets with flavours of some sweet old-school trance, spicy hard basses or powerful kicks. Her passion for music shows behind the decks, which makes not only her eyes sparkle, but creates a unique atmosphere on the dancefloor as well.
//timodufner
Timo Dufner is a DJ, musician, media artist and master of ceremonies at Tanztee. His musical spectrum ranges from ambient textures to abstract rhythm constructs to techno and rave. His often hybrid DJ sets take you through the night and tell you a surprising story.
ANCIENT METHODS (4-Stunden-Set) (Aufnahme + Wiedergabe / Persephonic Sirens)
OCTOBER RUST & CARLOS LOPEZ (Nachtstrom)
ALEX MASON
>>> Christmas is right around the corner and we have a special gift for you this year: For this month’s Nachtstrom Labelnight, we are very excited to bring back one of Berlin’s finest and most innovative techno artists to the Schlachthaus in Tübingen for a special extended 4 hour set: Michael Wollenhaupt a.k.a. Ancient Methods, the founder of the record label Persephonic Sirens and mastermind behind projects such as Room 506 and Pogo im Säurebad, Ugandan Methods and Eschaton. Known for his cutting edge performances at such legendary clubs and events like Berghain, Tresor, Khidi, Wave Gothic Treffen, Boilerroom and all around the world, he will be coming back to Tübingen for an unforgettable night full of genre-crossing, pitch-black techno funk and industrial techno. Musical support will be supplied by Nachtstrom labelhead October Rust, Carlos Lopez & Alex Mason.
>>> From the shadows to the stage, Headless Horseman’s musical efforts are meticulously executed without compromise. The eponymous Headless releases sum up the modus operandi of this artist: dark, raw and rhythmic IDM flavoured Techno. His hardware only live sets at Berghain, Berlin Atonal, Boiler Room and worldwide have showcased the Horseman’s insurmountable skills as a producer and cemented his place in todays techno scene. For the first time in Tübingen, we are really excited to present you the Headless Horseman at the Schlachthaus as headliner of our Nachtstrom Labelnight in November. Get your dancing shoes ready and prepare for some serious dancefloor damage. Musical support will be coming from Nachtstrom labelhead October Rust, Carlos Lopez and Alex Mason.
Map&Fold proudly presents: Ambient und Experimentalmusik jeden ersten Dienstag im Monat!
timodufner
Fried Dähn
Herbe&Heid
# Fried Dähn Der Cellist, Elektro-Cellist, Komponist, Klang- und Medienkünstler gehört zu den wenigen Künstlern, denen es gelingt, Tradition und Moderne in sich zu vereinen. Ob klassische oder neueste elektronische Klänge, Komposition oder Improvisation: ständiges Suchen nach neuen Ausdrucksformen, gepaart mit immenser Virtuosität und spontanem Erfindungsreichtum im Umgang mit seinem Instrumentarium zeichnen ihn als einen der vielseitigsten und innovativsten Cellisten der Gegenwart aus.
# timodufner … is a musician, media artist and computer scientist. His work focuses on testing limits of hard- and software. In doing so, glitches are an unavoidable component he consciously puts up with. Characteristic features of his work also include direct interaction between sound and image and an exchange between audience and piece. All of his works are created real-time – in the very moment – and thus each performance is different. Real-time audio processing, machine learning and AI, live coding and numerous electronical instruments are being deployed.
Free entry / We ask for donations after the concert.
Die Zugvögel verlassen ihre Gefilde, um an neuen Orten zum Tanz zu bitten. Lisbird zwitschert seit Jahren durch die Berliner Clubszene und flattert extra für diesen Samstag zu uns. Davor spielt euch Don Jorge mit seiner unendlichen Auswahl an Vinyls auf die Tanzfläche, danach Jane Doom – die einzige lokale Dragkünstlerin, die #strictlyvinyl auflegt. Für alle die dann noch nicht genug haben schubst timodufner die BPM nach oben.
**Sektempfang ab 22 Uhr solange der Vorrat reicht**
From disco to disco
Town across town
Ein Vogel fliegt ein
Ein anderer wird abhauen
Im Zeitalter von Playlisten, Shuffle-Funktion und Spotify schalten wir einen Gang zurück und den Plattenspieler ein: Bei »LP – Listening Pleasures« geht es ganz ums Hören: ein Album – eine LP – in voller Länge, komplett am Stück und ohne (Werbe-)Unterbrechung. Denn nur so kann ein Album seine magische Anziehungskraft entfalten, uns in seinen Bann ziehen und uns bezaubern.
Protagonisten der Tübinger (Sub-)Kulturszene präsentieren ausgesuchte Langspielplatten mit einer kurzen Einführung zu Album, Band und KünstlerInnen.
Heute:
Timo Dufner (Schlachthaus Tübingen) präsentiert das Album »Let Us Play« (Ninja Tune, 1997) von Coldcut. Das UK-Duo gründete das eklektische Label Ninja Tune. Das Album feiert diesen Herbst 25-jähriges Erscheinungsjubiläum.
Map&Fold proudly presents: Ambient und Experimentalmusik jeden ersten Dienstag im Monat!
timodufner
Michael Hollingshead
Geargrind
# Geargrind Geargrind extemporises electronic music, live, with only little preparation before each show, which makes every performance unique. No software is involved in any of his shows. Instead, he uses digital and analog instruments to create a sound that oscillates between spheric-synthetic ambient sounds and hard acid trance.
# Michael Hollingshead „The Californian born ambient experimentalist channels his roots in the reverb drenched garage and surf rock west-coast soundscapes of his youth, combined with lush cycles of deteriorating and pulsating sound loops- a marriage of tones peppered by the surfy punk rock guitar of East Bay Ray to contemporary ambient endeavors like Portland based ambient artist Amulets“
# timodufner … is a musician, media artist and computer scientist. His work focuses on testing limits of hard- and software. In doing so, glitches are an unavoidable component he consciously puts up with. Characteristic features of his work also include direct interaction between sound and image and an exchange between audience and piece. All of his works are created real-time – in the very moment – and thus each performance is different. Real-time audio processing, machine learning and AI, live coding and numerous electronical instruments are being deployed.
Free entry / We ask for donations after the concert.
Am 15. Juli beehrt uns Bukkha für einen Abend mit Dub, Roots, Dubstep und Jungle. Das Dub-Multitalent aus Spanien fühlt sich in allen eben genannten Stilen zu Hause und hat dies auf Labels wie Dub-Stuy Records, Moonshine und System Music bereits vielfach eindrucksvoll bewiesen.
Als Intro zu diesem Abend freuen wir uns zudem sehr unseren Freund und master at the dub controls Jah Schulz für ein opening special begrüßen zu dürfen!
Doors 20:00
Entry 8€ or more (pay what you want)
This is a multicultural event. No sexist, racist, homophob mindsets are welcome.
Wir lassen uns weiter in den Sommer treiben, die heißen Tage mitnehmend, wird es am 12. August im Schlachthaus ordentlich grooven…
Ab 22h führt Euch Dj HighThai auf eine Reise in die großen Weiten des Kosmos. Sein Sound ist vielfältig und startet meist mit gefühlvollem Downtempo und katapultiert euch mit groovigem Deep-, TechHouse in die Atmosphäre.
Ab 01:00h den Decks, der Newcomer Uniqūm aus Stuttgart, der mit seinen Produktionen in der Lage ist, die Tanzenden auf eine ganz herzliche Art und Weise, mitzunehmen. Hier ist Bodymovement und und gute Laune garantiert. Uniqūm steht für einen dunklen, melodisch, energetischen Sound. Seine Sets sind jedes Mal auf eine andere Art und Weise einzigartig, dabei spielen immer mehr auch eigene Produktionen eine große Rolle, die er schon auf Labels wie „KRUG“ präsentieren konnte.
DJ Aqanaut wird Euch ab 03:00h weiter den Schweiss aus den Poren treiben und mit seinem außerordentlichen Gefühl für die richtigen Lieder zur rechten Zeit alles abverlangen.
Für die optischen Reize sorgt an diesem Abend PPLC, der wie kein Anderer durch PixelArtProjektionen Stimmungen aufnehmen und erzeugen kann.
It`s going to be hot!
Mit vollen Zügen schlürft der Dichtergeist am Borne des Genusses.
Das Herz erfreut zum Rhythmus schlage um des Klangeswillen sodann beschwingt zum Tanze erhebe.
Genug kann nie und nimmermehr genügen – oder doch?
✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪✪
Wir stellen die Taktgeber der feucht-fröhlichen Spätsommernacht vor:
Mononoid aus Groningen in den Niederlanden. Nicht ohne Grund releasen Mononoid auf Labels wie Stil vor Talent oder Einmusica. Die Produktionen sind klar, warm und fett. Deep bis tribal Techno kann hier erwartet werden.
Aus Stuttgart beehrt uns Arcon Ultra, ein passionierter Musiker, der sich mit Leib und Seele der elektronischen Musikkultur widmet und auch Verantwortung dafür übernimmt. Er setzt sich für die Interessen der gebeutelten Subkultur Stuttgarts ein und lebt seine Liebe zur elektronischen Musik.
Die Gastgeberin Sirikit muss hier nicht weiter vorgestellt werden, denn wer kennt sie nicht, in Tübingen? Sie wird den Abend einspielen und den Floor bereiten.
Für die optischen Reize sorgt Mr. Flower Power digital Visuizer PPLC.
Rücken an Rücken spielen dieses mal nicht wijsneus sondern timodufner und Julius Elias Klänge, die von der Woche erschöpfte Beine und Köpfe wieder einsatzbereit machen. Lasst den Stress zuhause und bewegt eure Extremitäten an diesem herrlichen Sonntag zu unseren Klängen. Visuell serviert Tschänz seine Sammlung aus Tee und Rosenblüten.
Zu unserem Gast:
Julius Elias is a DJ, producer and acoustics enthusiast. His musical style ranges from deep to hard techno including track findings from nights digging for the most driving tunes, own productions and classics from pioneers of electronic music. Always energetic, never cheesy.
Magical Mystery – „War das nicht eigentlich ein Ding von den Beatles? Und ist das damals nicht irgendwie in die Hose gegangen?“ Karl Schmidt, seines Zeichens bester Freund, Ersatzbruder und Saufkumpan von Sven Regeners legendärer Romanfigur Herr Lehmann, ist nicht leicht zu beeindrucken – vielleicht liegt das aber auch an den Medikamenten, mit denen er vollgepumpt wurde: Am Tag des Mauerfalls kam der Installations-Künstler nach einem depressiven Nervenzusammenbruch in die Klinik. Doch nun – 6 Jahre später, Deutschland ist eine einzige wiedervereinigte Afterwork-Party – bricht er aus dem tristen Leben in seiner Therapie-WG aus. Sei dabei!
Nach der virusbedingten Zwangspause gibt es endlich wieder eine neue Nachtstrom Labelnight im Schlachthaus. Zu gegebenem Anlass wird October Rust, seines Zeichens Labelchef bei Nachtstrom Schallplatten, eines seiner seltenen DJ-Sets zum Besten geben. Nach regelmäßigen Auftritten in Clubs und Events wie dem Tresor (Berlin), Amsterdam Dance Event, Bootshaus (Köln), Lehmann (Stuttgart), Nature One, Elektroküche (Köln), MS Connexion (Mannheim), Sugarfactory (Amsterdam), Übel & Gefährlich (Hamburg) und vielen anderen, gibt er sich nun nach langer Zeit wieder einmal die Ehre hinter den Plattentellern, um das Schlachthaus mit seinem unverwechselbaren Sound zu beschallen.
Lineup:
October Rust & Carlos Lopez
James Giuliano
Slade Morgan & Tom Ashkin
The Destroyer
Michael Graf (Exposure Therapy)
timodufner (Tanztee)
Yorobi:
Fuelled by foundation jungle culture. Moved by the melting pot Driven by futurism, eclecticism and those exciting playgrounds between the genres, the eras and the flavours; Yorobi’s been deep the laboratory since 99, forever studying the dark art of expression through beats and bass.
Magnetised to the movement through her own mixed heritage roots, her musical vision is one of unity, fusion and no boundaries. Whether it’s released on heavily respected labels like Exit and Parallax; whether it’s performed at nights such as Rupture London and clubs like OT301 Amsterdam (or any inclusive free rave in between); where it’s broadcast on radio stations like innovative new radio platform Echobox or the legendary Jungletrain where she made a name for herself in the mid-2000s; Yorobi’s selections and productions consistently create space for tempos, emotions and genres to blur and mutate with tension and release.
Philo proves you don’t need decades of experience to understand and push boundaries of a genre. With national and international recognition, Philo’s originally vinyl-exclusive selection has evolved over time into a digital hybrid in the pursuit of the best possible sound. Characteristics of her eclectic selection involve rough UK bass, which is somewhere between breakbeat, half time, dubby bassbin jungle and footwork with a splash of classic 90s aswell as house influences according to the maxim ” keep moving forward“!
Not long ago she started producing and released her first tune “Zooma Patrol” in cooperation with Moogie Fox on the berlin label Headlight Records – her first solo-release is gonna be out in beginning of 2022 on the Brazilian Label Nice & Deadly – more to come!
In 2021, together with Marie Montexier and Aino DJ, she founded the event series Précey, which focuses on female and non-binary artists to push the scene in Cologne.
She also hosts her radio show on jungletrain.net
We are very excited to invite you to LPM 2022 Rome, a think-tank and a celebration of Audio Visuals Performing Arts.
The XXIII edition of LPM Live Performers Meeting is set to happen from the 9th to 12th of June in the Nuovo Cinema Aquila, Rome, Italy.
We want to let artists be a real part of LPM, by participating actively to let it happen as their very own project. Let’s create the future of AVarts together!
To be part of the meeting, please follow the procedures in the “Call to participate“ section of the website and choose the subscription option that suits your needs the most.
Registration is open until April 18, 2022.
LPM 2022 Rome offers a unique opportunity to participate in 4 days packed with audiovisual performances, VJing experiences, workshops, panel discussions and product showcases, all presented by more than 300 artists, professionals and Audio Visuals Performing Arts enthusiasts from 40 countries.
This XXIII edition seeks to recognise and further broaden the existing practices of live video performance in a wide and diverse program.
VJs, AV artists, designers, newcomer enthusiasts, professionals and the audience will be involved in the manifold planned activities, ranging from experimental audiovisual performances, architectural mapping shows, VJ-DJ Sets to workshops, lectures, roundtables and presentations and launches of products and hardwares, with a special focus on Free and Open Sourceprojects.
Meeting areas devoted to the interaction among the hundreds of participants will be the axis for the whole duration of the event.
Designed as a real meeting place, a space that fulfils an important opportunity for dialogue and exchange, LPM encourages research, the encounter and exchange between different forms of artistic expression in the Audio Visuals Performing Arts field, the interaction and experimentation with multiple techniques and digital technologies, ranging between analog, software and hardware.
The Meeting promotes transnational movement and exchange of ideas, artworks and artists. All funds collected by LPM are invested in innovative research and experimentation in the field of live visual arts with the latest technologies in hand.
Since 2004, LPM hosted more than 6.156 artists, 3.219 performances, workshops and showcases, recorded an overall amount of 73 participating countries and welcomed more than 1.500.000 visitors with editions in Apulia (IT), Xalapa (MX), Minsk (BY), Mexico City (MX), Cape Town (SA), Eindhoven (NL) and two in Amsterdam (NL) in addition to those held in Rome (IT).
Through our 18 years of experience, we were able to draw a conceptual map of the trends that influenced the creation of live video performances the most. The program of this edition reflects and investigates these trends:
Live Cinema
Works performed exclusively live, capable of demonstrating a narrative combined with experimental approach; projects in continual tension between perceptive experience and performative act.
Video Mapping
A technique of video-projection that animates architectural objects. The effect is spectacular and exciting, it confuses and seduces our perceptions through the dialogue among images and tridimensional surfaces. The usual object the spectator is familiar with is transformed into an entirely new form, the public spaces are reshaped and renewed.
Digital Freedoms
Activism, coherent, appealing, sense-making, participatory and visually appealing data visualization of public or private data. These forms of artistic expression have been able to inform, question, challenge, empower, activate and mobilize people around the world.
Visual Gender
Thanks to the gender studies, queer theory and contemporary art, the vision of the body, the sexual, LGBTQ+ identity is connected and manifests through the Audio Visuals Performing Arts sector and the audio-video language becomes an instrument of emancipation of the genre.
Generative Visual
Thanks to an encoding of the active and reactive world around us, new digital biospheres offer the public the experience of complex networks composed of simple sensory-bit binary codes.
Stereoscopic 3D
Stereoscopic vision allows to create a complete perceptive immersive experience through three-dimensional display of standard video content. Ad hoc software and technologies are used to manipulate the visual perception of space to create “augmented” worlds.
Lasers & LEDS This technologies coming from lights sector are nowadays manageable with live visuals software and are playing a leading role in many brand new AV shows.
VR, AR, MR
Connection between artistic creation and progressive technology includes increasing fusion of virtual (VR), augmented (AR) and mixed (MR) reality allows to explore new forms of expression as well as to research possible overlap with the scientific, technological, educational and social fields.
We aka das Shining are working on a new project: Endgame
Extinction is the termination of a kind of organism or of a group of children, usually a species. The moment of extinction is generally considered to be the death of the last individual of the species, although the capacity to breed and recover may have been lost before this point.
As we are at the moment at the beginning of the so-called Holocene extinction we created Endgame to draw attention to it. This performance deals with the connection of different creatures and their extinction. Our virtual life forms grow and thrive, they influence each other, explore their surroundings, mate with others and little by little, they die. The extinction of species sets in.
Spectators of this event are invited to observe – and hear – the mesmerizing spectacle and the devastating end of existence, without the ability to intervene.
The audience can influence the sounds generated by the installation by moving virtual ears via their smartphones to individual points of the scene. These ears generate signals that are evaluated by our synthesizers and thus control the performance together with us.
The performance will premiere at the World Earth Day Festival 2022.
Exposure Therapy streams local music culture straight into your living rooms! As long as we all have to stay at home we will regularly provide you finest electronic music out of one of Tübingen’s shared houses.
In functional programming, fold refers to a family of higher-order functions that analyze a recursive structure through use of a given combining operation, recombine the results of recursively processing its constituent parts, building up a return value. Map represents an associative abstract data type composed of a collection of key, value pairs. This is exactly what is happening with the cultural scene at the very moment. We systematically and methodically change concepts, mix online and offline life and try to offer an optimal solution for events and cultural enjoyment for all participants. We present interactive art, music & design – for visitors and online guests with artists* on site and around the world. This project receives state funding.
Württembergische Philharmonie Reutlingen – drei Uraufführungen
Dirigent: Chatschatur Karanjan
Komponisten: Monika Roscher, Juri de Marco, Sandi Strmljan
Videokünstler: Haegar, Timo Dufner
Mit drei Uraufführungen präsentiert sich die Württembergische Philharmonie Reutlingen beim Sonic Visions Festival 2020. Unter der Leitung von Chatschatur Kanajan und Juri de Marco führt sie Werke von Monika Roscher, Juri de Marco und Sandi Strmljan auf. Mit dabei sind die Videokünstler Haegar und Timo Dufner.
Bei diesem spannenden Abend lernen wir drei KomponstInnen kennen, die auf eigenständige und sehr erfolgreiche Weise ihr jeweiliges Genre repräsentieren: Monika Roscher hat Jazz studiert, ist Gründerin und Leiterin der Monika Roscher Bigband, spielt Elektrogitarre und hat in den letzten Jahren zahlreiche Werke für Bühne und Schauspiel komponiert.
Der aus der Pop- und Rockmusik kommende, in Hamburg lebende Sandi Strmljan hat unter anderem Stücke für Udo Lindenberg komponiert und arrangiert. Sowohl klassisch wie im Jazz ausgebildet ist Juri de Marco, der mit seinem gefeierten ‚Stegreif Orchester‘ völlig neue Wege geht. Wir sind gespannt auf das Ergebnis seiner Zusammenarbeit mit der Württembergischen Philharmonie. Der in Berlin lebende Videokünstler Haegar at u.a. für Grönemeyer, Rammstein und die Fantastischen Vier Live-Visuals kreiert. Timo Dufner ist ein Multimedia-Künstler, der die Möglichkeiten neuester Technik und interaktiver Software sowohl im Visuellen wie im Sounddesign erforscht.
Die zehnte Ausgabe unserer kleinen Feierstunde für zeitgenössische Popmusik bietet dieses Mal:
Die grossartigen SKETCHES ON DUALITY aus Wien, Spoken Words / Hip Hop mit einer gestandenen Jazzband als Begleitung. Natürlich auch im Radio, in den Charts usw. bei den Nachbarn.
Endlich klappt es auch mit OMNI SELASSI aus Bern, sie destilieren mit elektronischen Geräten den Punk aus Krautrock.
Also mit dabei MICHAEL FIEDLER (of ANNAGEMINA, TOKYO TOWER Fame) & PPLC mit Drone Experimenten und Visuals.
If you’re curious about what came before, there’s still an old and inactive Tumblr of mine floating around. It’s no longer updated, but it captures a snapshot of earlier projects, experiments, and ideas.
Sometimes it’s nice to look back at where things started — even if the journey has since moved on.
Bleep, Flacker, Knacks und Rumms! Unsere live-elektronik Veranstaltung ‘Rolle vorwärts’ startet 2025 gewohnt nerdig. Von Ambient bis Techno, von Noise bis Trap. Hier wird an allen Knöpfchen gedreht…
Das Jahr 2024 setzen wir unsere DnB & Jungle Mission gemeinsam mit der 
Rudiru
