Am 5. August ist es wieder soweit: Nach langer Pause findet an der Linachtalsperre unter dem Titel Reservoir erneut ein Festival für Klang- und Medienkunst statt. Wie schon 2019 bietet das Festival eine einzigartige Mischung aus Beiträgen international anerkannter und regionaler Künstler:innen.
Die künstlerischen Beiträge zu Reservoir 2023 stellen in vielfältiger Weise eine Verbindung mit der unvergleichlichen Architektur der Linachtalsperre und ihrer Akustik her. Die Kombination aus Natur und Betonbauwerk bietet der Klang- und Medienkunst ein einmaliges Experimentierfeld und den Besuchern eine spektakuläre Kulisse für eine Reise in Bild- und Klangwelten, die man nicht alle Tage zu sehen und hören bekommt.
Das frei zugängliche, familienfreundliche Nachmittagsprogramm beginnt um 15 Uhr mit einer Vielfalt von Klanginstallationen und musikalischen Beiträgen, die sich über die 13 Bögen der Linachtalsperre verteilen – darunter Beiträge, die die Besucher:innen dazu einladen, mitzumachen und selbst die Akustik des Bauwerks zu erkunden.
Höhepunkt des Abendprogramms ab 21 Uhr sind eine audiovisuelle Performance von Felix Kubin und Josephin Böttger sowie weitere Beiträge, die die Bögen der Linachtalsperre buchstäblich in ein neues Licht setzen.
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Per Åhlund hat im Laufe der Jahre an unzähligen experimentellen elektronischen Projekten mitgewirkt, und Diskrepant ist sein seit 1996 aktives Soloprojekt.
Nach einigen Jahren Pause ist er nun mit einem neuen Album auf Cloister Recordings und zwei neuen Tracks auf Compilations zurück.
Mit Kontaktmikrofonen, Vibratoren, Gadgets und Effektpedalen erschafft er düstere Klanglandschaften und laute, abstrakte Sound-Environments. Diskrepant erforscht die Grenzen zwischen Klang und Musik und schafft Live-Kompositionen am Rande der Auflösung mit dem Fokus auf Atmosphäre und Textur.
Timo Dufner ist ein Musiker, Medienkünstler und Informatiker. Er versteht es, die Potenziale von Hard- und Software auszuloten und nutzt dabei bewusst die Unvorhersehbarkeit von Fehlfunktionen zu seinem Vorteil. Dabei zeichnet sich seine Arbeit durch eine direkte Interaktion zwischen Klang und Bild sowie einen regen Austausch mit dem Publikum aus, der jedes Kunstwerk zu einem einzigartigen Erlebnis macht. Durch Echtzeit-Audioverarbeitung, Machine Learning, Live-Coding und diverse experimentelle Gerätschaften erschafft er immersives Seh- und Hörvergnügen.
Mario Verandi ist ein in Argentinien geborener und in Berlin lebender Komponist und Musiker. Er wuchs in einem kleinen Opernhaus in San Nicolás (Argentinien) auf. Seine Mutter war Schauspielerin und sein Vater ein Regisseur.
Nach einer klassischen Musikausbildung spielte er auch in Bands verschiedener Stilrichtungen wie Rock, Jazz, Tango und Experimentalmusik. Während seines zehnjährigen Aufenthalts in London verbrachte er einen längeren Zeitraum mit der Erforschung elektroakustischer Musiktechniken.
Seine lang anhaltende Faszination für die Vermischung musikalischer Genres hat ihn dazu gebracht, ein persönliches Klanguniversum zu entwickeln, das sich nur schwer klassifizieren lässt. Mario Verandis Musik basiert auf einer unverwechselbaren Kombination aus Ambient, moderner klassischer und elektronischer Musik.
Das polyrhytmische Avant-Rock Kollektiv Hypnodrone Ensemble kehrt zurück zu uns ins Komma Esslingen! Nach der atemberaubenden Show auf dem Psych in Bloom Festival 2019 wird das Ensemble um Aidan Baker (Nadja) und Eric Quach (Thisquietarmy) erneut bei uns zu Gast sein und dabei Material der letzten beiden Alben „Gets Polyamorous“ und „The Signal In The Signal“ aufführen. Als Support wird Lane Shi (Elizabeth Colour Wheel) mit ihrem Solo-Projekt Otay:Onii dem Abend eröffnen.
(Ambient / Space / Post-Rock) + Otay:Onii (Avantgarde / Experimental / Noise) + + Aftershow w/ Saint Gut-Free (Motorik Psych / Krautrock)
20:30 Uhr – Tickets